Ozark: Simbologías,carteles y “RedNecks”

Durante el último periodo de «casa por cárcel» nos hemos visto envueltos en cualquier tipo de actividades que podamos hacer en la comodidad de nuestro hogar, leer, escribir y reescribir las memorias, meditar, cocinar, ejercitarse. Es necesario mantener la mente ocupada.

Esta vez, nos adentramos en un mundo frío, gris y lleno de suspenso, giros dramáticos y situaciones que giran sobre su propio eje. Hablamos de la serie de Ozark, producida por Netflix, con un gran reparto de actores, entre ellos Jason Bateman quien no solamente actúa sino, también dirige varios de los capítulos.

Ozark se estrena en el 2017 con una primera temporada de 10 capítulos hechos para tenerte tenso, molesto, angustiado y feliz. Una serie que promete no defraudar.

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Los personajes presentan capas tanto inexplicables, como comprensibles. Desde nuestro personaje principal Marty Byrde, un hombre llano, padre de familia y un lince con los números, su esposa Wendy (interpretada por la varias veces nominada al Óscar, Laura Linney) la perfecta ama de casa y esposa. Sus dos hijos, Jonah y Charlotte, parece que este cuadro familiar son los pilares ideales de la sociedad.

Más equivocados no pudimos haber estado. El giro dramático es inminente, Marty lava dinero para el cartel de México, su socio Bruce Lidell decide robarles. Obviamente, no logra salirse con la suya y ocurre lo inevitable, la fórmula predilecta del destino: Muerte, traición y negociación.

Byrde se ve contra la espada y la pared, víctima de Judas en todos sus aspectos. La avaricia del socio por robar y la lujuria de Wendy Byrde de serle infiel. Todo ocurre en un mismo hilo de circunstancias, cada acción requiere de una solución inmediata.

El mapa de las oportunidades lo lleva hacia Ozark, un pueblo en Illinois, bien al sur de EEUU. Bien arraigado a sus principios cristianos, a sus costumbres rurales y a sus modos pueblerinos, de lo más redneck a lo más hillbilly.

Nada nos prepara ante tantos giros trágicos y lúgubres, las pequeñas o enormes anomalías de los personajes y las batallas que cada uno de ellos libra internamente. Copados de secretos, complejos y hasta de carencias afectivas, cariñosas.Las ganas de pertenencia, de auto realización y de ser libres del yugo que les hace ser, un red neck de Ozark.

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Los sueños se construyen y se destruyen en un abrir y cerrar de ojos. Es toda una marejada de eventos que causan apnea, no dejas de respirar, pero te sientes al borde de un ataque de nervios.Lo impactante de todo esto, es la dualidad de las historias, los polos de las personalidades que se exponen en cada parlamento, ser tan sangre fría como cálido. El Dr Jeckyll and Mr Hyde de las situaciones.

El detalle impecable de cada capítulo se revela en simbologías que como un acertijo te muestra lo que irá sucediendo. La impecabilidad de la palabra no dicha, los signos y sus significados.

La primera temporada te enseña que cada acto tiene consecuencias, que la vida está cargada de acciones, reacciones y de supervivencias. De saber manejar el estrés, de sacar a luz los lados más oscuros, dejar que la sangre fría recorra las venas si lo que buscamos es vivir otro día más.La agilidad mental de los personajes, los recovecos oscuros, las capas subjetivas de cada individuo que los hacen más humanos e imperfectos. Los quieres, los odias y los comprendes.Están hechos para ser reales aunque vivan dentro de un guión.

Aunque bien sabemos que está primera temporada salió en el 2017, esta serie es «un clásico que no muere», completamente adictiva, el suspenso carcome la curiosidad porque se sabe que los personajes no tendrán la necesidad de ser «el héroe americano» aportando así un condimento real y puro, solo sobrevive el mas fuerte.

Ozark es una de esas series que no puedes pasar por alto.

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DANIELA ALAYETO / @CORNELIA_AMOR

Cinco series con finales que nadie entendió

«Todo tiene su final», decía Héctor Lavoe. Pero hay finales que te dejan con más preguntas que respuestas y, por mucho que pasen los años, (Y por mucho que se creen teorías que enloquecerían a ciéntificos de Harvard) nunca los fans pudieron descifrarlos.

Hablemos de series, de esas que vimos desde el episodio 1, sufrimos con los personajes, nos sabemos los diálogos y que, sin embargo, cuando llegó la última escena, el último cuadro, quedamos pensando: «Disculpa, ¿qué?»

1. Lost

Las teorías conspirativas que giraron en torno a la serie, fueron las precursoras de fenómenos como Game of Thrones. Todos tenían alguna idea de quiénes eran «Los Otros» y de las cosas extrañas que pasaban en la isla.
Fueron 6 temporadas de enredos argumentales, hasta que llegó el final que fue, entre otras cosas, raro.
Resulta que todos estaban muertos (o se murieron en el camino, nadie sabe), y llegaron a una iglesia que representaba una especie de limbo, en donde se reunieron y esperaron juntos pasar a otro plano. (What?)

2.Dexter

Todos queríamos un mejor final para esta serie. Venga, el hombre en 8 temporadas mató e hizo lo que le dio la gana. Lo mínimo que podíamos esperar era que pagara las consecuencias de sus actos.
Pues, eso no sucedió. Lo que sí pasó fue que Dexter terminó sus días como leñador.
En serio, si se hubiera perdido en el mar, hubiera quedado mejor (Ok, probablemente no. Pero, al menos, hubiese sido más emocionante).

3.The Sopranos


Todos amábamos a Tony Soprano. Fue una de las mejores interpretaciones de James Gandolfini. Era un mafioso, infundía respeto y era El Padrino de la televisión.
Sin embargo, jamás vas a tener una certeza de lo que pasó con Tony Soprano ¿Por qué? Porque lo último que vimos fue él, en un restaurant, con «Dont stop believing» de fondo, mira al frente y….¡puf! La pantalla se va a negro. Ya, eso fue todo.
¿Lo mataron? Quizás ¿Vamos a saberlo algún día? No (Sí, duele, lo sé)

4.Two and half men


Seamos sinceros, la serie se fue a pique en el momento en que Charlie Sheen salió de la serie. Ashton Kutcher hizo lo que pudo, pero eran unos zapatos muy grandes para llenar.
¿Cómo fue el final de la serie? Abrupto e improvisado. Un árbol cae sobre Charlie, y un piano sobre el creador de la serie ….(¿Entendieron? Nadie lo hizo)

5. Game of thrones


¿Por dónde empiezo? La serie se convirtió en un fenómeno de masas, y cambió la forma de contar historias en la televisión
Visual y musicalmente, fue revolucionaria. Sus personajes fueron protagonistas de las teorías más increíbles -desde quién era Night King hasta quién lo mataría-.
Pero, al final, todo fue un desastre:
Ninguno de los misterios importaron; el heredero terminó exiliado, la reina querida, convertida en una loca tirana, fue asesinada, al Night King lo mató una niña (Cuya trama nunca se cruzó con él) y el rey… terminó siendo Bran.(Lo siento George, te fallamos) .

ELIA MORENO / @Elivanne

The Mandalorian:o cómo afianzar la magia de Star Wars en la Cultura Pop

Cuando Disney Plus lanzó su plataforma de Streaming durante la Comic con de San Diego de 2019, los fans estábamos, por decir lo menos, en éxtasis. El catálogo que prometían era como una mañana de Navidad para cualquier Geek / fan del cómic / amante obsesivo de Star Wars y Marvel.

Uno de sus platos fuertes fue The Mandalorian, la historia de un cazarrecompensas que debe rastrear un paquete y que transcurre en un periodo que va desde la caída del Imperio y el surgimiento de la Primera Orden. El paquete resulta ser “El Niño”, una especie de Yoda bebé (a pesar de que tiene 50 años) y que puede manejar la Fuerza.

Está demás decir que los fans estábamos un poco reacios. El universo Star Wars se expandió luego de las tres primeras películas y hay algunos intentos que no salieron muy bien (pretendamos que la película de  Han Solo nunca existió y que los Episodios I, II y III solo fueron errores en el camino).

Lo primero que hay que destacar es que “Mando” -interpretado por Pedro Pascal, Oberyn Martell para los amigos –  luce como una especie de Boba Fett (por lo menos, tiene su influencia, ya sabemos qué Fett  fue un Mandalore en algún momento). Con decir esto, ya tenemos acción garantizada. No, no hay peleas de sable de luz, pero hay muchas blaster y muchos droides.

La relación Baby Yoda / Mando también es algo a destacar. Mando asume la crianza del pequeño y hay momentos en donde mueres de ternura con estos dos. Si hay algo que Disney sabe hacer (además de querer conquistar al mundo) es crear personajes que se vuelven parte de la cultura pop.

 No ganarán grandes premios, pero sí mucho dinero gracias a que logran domar al fandom más reacio. Evidentemente, Baby Yoda no fue la excepción. Se volvió viral en menos de un segundo tanto que, así no hayas visto la serie, sabes quién es. Y sí, lo que estás pensando es cierto. Disney lo usa para promocionar su plataforma digital, y la estrategia le ha salido bastante bien. En el mes de marzo, comenzarán a vender juguetes del personaje y ya preparan un Meet and Greet para que los fans puedan acercarse y conocerlo (porque, ¿quién no quiere conocer a un usuario de la Fuerza? )

Pero más allá de esto, la historia no decepciona a nadie. Jon Favreau creó un relato que tiene la esencia que hizo de Star Wars una historia que trasciende generaciones, La mística de los Jedi, la lucha contra un sistema opresor, paisajes conocidos (¡volvemos a ver a Tatooine!) , droides curiosos, además de una pequeña conexión con The Rise of Skywalker:

En los aspectos técnicos tampoco se quedan atrás. Con nombres que incluyen a varios ganadores del Oscar como el director consentido de Marvel, Taika Waititi y Ludwig Göransson en  la música (quien ya ganó un Oscar por la banda sonora de Black Panther) y  la también actriz Bryce Dallas Howard (la hija de Ron Howard, director ganador del Oscar por Una Mente Brillante)  que trabaja, esta vez, en la dirección de un episodio, podemos decir que han trabajado con los mejores.

La segunda temporada se estrena en otoño de este año y ya nos han prometido grandes sorpresas como peleas con sables de luz y el regreso de un sith muy poderoso. Con el estreno de otras series este año como Falcon and The Winter Soldier y Wandavision, la plataforma promete convertirse en una máquina de hacer dinero y de fanáticos felices.

Qué la fuerza nos acompañe…

ELIA MORENO / @Elivane