LUZ,el último disco de Morodo,el regreso del Binghi Man.

Corría el año 2001, comienzos de un nuevo siglo, un nuevo milenio y el futuro parecía brillante y prometedor aunque esto no nos quitara el sueño en el momento. En tiempos donde el internet no era el gran hermano omnipresente que es hoy, donde no existía Youtube,ni mucho menos  Spotify, en Latinoamerica el acceso a la música era mucho más limitado, las vías para descubrir nueva música eran más interpersonales y una de las principales fuentes de conocimiento eran las revistas que llegaban del extranjero, Estados Unidos o España.

Lo cierto es que en algún momento de ese año la  edición mensual  de la revista Hiphop Nation, prácticamente la biblia del rap en español, traía incluido un cd recopilatorio con distintos artistas de la península en el que destacaba el tema «Babilonia», una oda a la reflexión y la toma de conciencia  ante las paradojas del mundo moderno, un grito anti sistema, en la voz gruesa y contundente de un joven MC madrileño conocido con el nombre de Morodo quien al mejor estilo ragga  escupía magistralmente su mensaje sobre una pista de rap, era quizás la primera vez que se escuchaba en la lengua de Cervantes una mezcla tan perfecta del Reggae y el Hiphop, movimientos, géneros, culturas que aun siendo  hermanos (desde el comienzo, desde Kool Herc) no solían estar tan relacionados.

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Y esto maravilló a muchos, Morodo comenzó a tener una legión de seguidores, que crecería con el Lanzamiento de “Ozmstayl” su primer disco en solitario y las colaboraciones con Souchi, el Maese KDS y Dahani.

Casi 20 años han pasado desde entonces y Morodo es considerado hoy en día, el mayor referente del Reggae de España, gracias a 6 larga duraciones, giras  por Europa y Latinoamerica, incontables presentaciones , festivales y por supuesto mucha constancia.

En plena pandemia global, rompe el silencio después de 6 años con un disco que hace tributo a su nombre “LUZ” en el que demuestra el fulgor de sus líricas, cargadas de emotividad, mensajes e instrospecciones que relatan poco a poco el universo interior de este artista. Haciendo de ellas poemas de protesta, su propia emancipación, el amor, la vida, la familia y sin dejar por fuera, cantos a la naturaleza del indica/sativa.

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Es notable la necesidad de Morodo al hablar de la unión, del perdón y la reconciliación fraternal, con el track “Hermano” una oda a la familia, a sus raíces que lo hicieron crecer, a aquellos que le dieron un ritmo. Una pandereta confiesa la reconciliación, la fuerza que fluye entre una prosa y la otra, un sentimiento sobre el atril y la revelación hacen de este un tema especial y simbólico.

Si algo ha sabido hacer el Binghi Man durante su carrera, es el equilibrio entre el rap y el reggae, una amalgama que lleva su nombre escrito y así lo demuestra con “N.W.O” junto Toteking un track  que te recuerda una escuela real, fuerte e incesante. Lanzando palabras en contra de la Babilonia Europea, de los estados monarcas y corruptos. Un himno que se manifiesta con el puño arriba.

Morodo, se mantiene fiel a sus orígenes, a sus convicciones y a sus letras llenas de emociones puras, ajenas. Frases que se quedan en el paladar, con coros que memorizas porque se dejan colar de formas innatas. Un arrullo musical y lleno de romanticismos, la declaración de amor honesta y poética se desnuda con “Believe me” junto a Tiano Bless un ramo de flores que será eterno en el que celebra a su musa más grande. Una canción dulce como el agua de coco, inexplicable y emocional.

20 años no son nada, dice la canción, aunque en el caso de Morodo le han servido para hacerse un nombre,un camino, una voz.

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Otto Pereda

The Beastie Boys, crónicas audiovisuales de la banda mas grande del planeta

Now here´s a little story

i´ve got to tell About

three bad bothers you know so well.

It started way back in history

With Ad-Rock,MCA,(and me) Mike D.

Este artículo podría tratar de explicar porque The Beastie Boys han sido el grupo más importante en la historia del hiphop,  pero eso ya lo han hecho muchos antes .

The greatest group of all time ,HIPHOPDX

También podríamos argumentar incluso que Beastie Boys es el grupo más relevante de la música popular en los últimos 50 años, pero seguramente esto crearía mucha polémica.Y aunque parezca impropio de nuestros tiempos,no es lo que buscamos.

Beastie Boys live Documentary by Spike Jonze

De igual forma podríamos afirmar, decenas de sentencias que de alguno u otra manera no haría sino mostrar la extraordinaria importancia que este grupo formado en Nueva York en 1982, ha tenido dentro de la industria cultural global o quizás lo que algunos suelen llamar “CULTURA POP”  “Beastie Boys the coolest guys in the world” o  “How the beasties change my life” serian clichés que pudiésemos repetir  una y mil veces.

Este post, podría  y quizás debería dejar que sea su música la que hable por ellos, de alguna forma sería lo  correcto, pero en Nonamestories no solemos hacer siempre lo correcto, al menos no en este criterio, además sería un poco más de lo mismo, y si usted querido lector no ha escuchado la música de estos personajes, usted no ha vivido todavía.

Jimmy Fallon Show abril 10 2020

Así que hemos decidido compilar material audiovisual, entrevistas, presentaciones  etc, para que cada quien tenga una pequeña muestra y sobre todo, su opinión personal sobre el  significado de este nombre: BEASTIE BOYS.

Beastie Boys video playlist

Otto Pereda

Ska sin capucha

Si alguna vez has escuchado a The Hoodska Explosive, lo más seguro es que has sentido algunos movimientos involuntarios en los pies y piernas, seguidos por un leve aleteo de brazos y agitamiento de cabeza. No hay manera de que todas tus extremidades del cuerpo estén quietas, ni el dedo pequeño del pie se salva. Es que el ritmo de estos panas es increíble, recomendado si quieren sudar el acohol bailando un rato en una reunión, o solos en casa como les dé la gana.

Esta banda de Israel cocina un Ska Jazz, con toques de Klazmer (Género musical de origen judío), gotas balcánicas y esencia de gipsy, toda una buena mezcla digestiva para los oídos. No muy conocida pero no por eso menos escuchable, desde hace rato vengo escuchándolos, aunque tienen solo un disco. 

Todo empezó en las calles de Tel-Aviv, donde Haggai Zehavi (bajista y voz) hizo un trueque con un amigo tatuador, Zehavi le hacía una canción por un tatuaje (que hermoso intercambio por cierto). Escribió la canción que 3 años después se llamaría Skin Ink in Ska,pero faltaba algo muy importante, una banda. 

Conseguida la banda, con una canción propia y tras un ir y venir de integrantes, decidieron seguir escribiendo y tocando versiones de The Skatalites, intentando llegar al alma del Ska. Se les podía ver tocando sus canciones en fiestas pequeñas y en avenidas, hasta que una banda llamada Los-Caparos los montó en un escenario y empezaron a tocar juntos. 

Su primer y único álbum bautizado como The Misleading se lanzó en el año 2008. Una obra maestra bailable al 100% con altibajos sensoriales que aunque te deja con ganas de más, puedes escucharlo una y otra vez sin que te canses.

Ya conoces a The Hoodska Explosive, ahora puedes darle play y como diría la señorita Cornelia, ¡A batir la melena!.

ALE RUSSO/ @alerusso29

Kind of Blue Vs Bitches Brew las obras maestras de Miles Davis

Miles Davis no inventó el jazz, eso lo sabemos todos,ese género que destaca por permitir a sus ejecutantes la posibilidad de conseguir el equilibrio entre la técnica y el sentimiento,el punto exacto en el que la ejecución musical y la expresión del alma del músico se abrazan y se entrelazan,ya era bastante popular cuando el joven trompetista nacido en Alton, Illinois y criado en Saint Louis empezó a destacar.

 Tampoco nos atreveríamos a decir que Davis ha sido el más grande jazzistas de la historia y esto evitamos decirlo más por respeto a Bird, Satchmo,Dizzie,Thelonious o Coltrane, que por no ser cierto, aunque tampoco lo desmentiríamos.

Lo que sí es seguro, es que Miles Dewey Davis III nos regaló una carrera brillante y prolija,que nos maravilla con cada una de sus producciones musicales, pero que en dos ocasiones en especial nos deja sin palabras, sin aliento y sin verbo.Primero con «Kind of Blues» y luego, como una perfecta estocada nos obsequia «Bitches Brew»,dos obras maestras que perduran en el tiempo,perfectos y memorables. Para los entendidos ,el alfa y omega del jazz de la segunda mitad del siglo XX.

 «Kind of Blue» de 1959,cuyo concepto original buscaba tomar un blues o balada estándar e improvisar una melodía completamente nueva basada en sus cambios de acordes.Esto en sí mismo no era nada nuevo. Pero Miles y su quinteto lo llevaron a un nuevo nivel, extendiendo los acordes a patrones casi inalcanzables, tocándolos en frases precipitadas y sincopadas, generalmente en tempos vertiginosos y el resultado es un disco tan romántico como lleno de melancolía.Un suspiro que se divide en 5 tracks, llenando cada uno de los sentidos.Cómo los amantes conjugando el verbo físico,del romance que no empalaga,más bien, embriaga y te lleva por la marea de su pentagrama, tan impecable que hoy en día,al escucharlo lo redescubres una y otra vez,como si fuese piel, los labios de quien amas y sin darte cuenta,te enamoras de Miles… Nuevamente

Bitches Brew,  el álbum doble lanzado hace exactamente 50 años ( 30 de marzo de 1970)sale justo en el momento en que el rock se había apoderado de las tarimas, de la radio y de los oyentes para convertirse en un disco  fundamental que alteró la trayectoria de la música que conocíamos (Sí, Miles did it again) y el jazz cambió,se metió con los límites del funk y llevó el rock a nuevas alturas de exploración, una vorágine experimental con  multinstrumentistas tocando al mismo tiempo,retrasos, cámaras de reverberación y efectos de eco,ritmos hipnóticos, arraigados en el rock y la música africana, sonidos más allá del funk y del rock progresivo.Un disco de Jazz que es considerado la obra maestra del rock psicodélico,paradójico pero cierto.Simplemente esas cosas que solo los genios logran.

La fuerza y densidad de Bitches Brew no solo le ganó a Miles una audiencia mayor,convirtiéndose en el héroe de una nueva generación, sino que también dividió a su público en dos grupos,los puristas y fieles amantes del jazz que amaban «Kind of Blue» y Los más jóvenes devotos de su “época eléctrica”.Cada lado mirando esta nueva música desde perspectivas totalmente diferentes y aparentemente irrefrenables.Iniciando uno discusión que hasta el día de hoy se mantiene vigente:¿Cuál de las obras maestras de Miles es la más perfecta ? ¿el amor sublime de Kind of Blue,  y el alma de Cannonball Adderley, John Coltrane y Paul Chambers o  la fuerza trascendental de Bitches Brew con Chick Corea,Wayne Shorter o John Mclaughlin?

Lo cierto es que el trompetista fue un genio musical tan extraordinario que se hace indeleble en dos discos,ajenos uno del otro, para así reinventarse como camaleón,el mago de la trompeta, el imborrable Miles Davis.

Otto Pereda

David Bowie:Simbiosis Glamour y Música

Hablar de David Bowie es adentrarse en un mundo lleno de matices, facetas, géneros y ambigüedades de todo tipo. Es abrir un abanico musical irreverente. Es la escarcha sobre el tocadiscos, los looks andrógenos, las historias y las leyendas. Fue y de alguna forma u otra, sigue siendo la innovación hecha música, ritmos, bailes, métricas, corcheas y una galaxia melómana.

Es así como Bowie transmuta entre viajes astrales y los alteregos, sonidos ajenos y personales. El quiebre de lo socialmente establecido dentro de las cadencias que durante décadas sonaron en la radio, en el cine. Cada uno de sus períodos tiene una esencia, un tono, un color y una sensación imposible de olvidar. Desde el nacimiento de Ziggy Stardust hasta que renace en su verdadero ser

Ese, el del rayo. El qué se hizo laberinto, el rebelde, el de la nave espacial, el Black Star, el que reinventó los dúos, el estrambótico, excéntrico de David Robert Jones.

 El autor de su propia visión artística y quien da un cierre fenomenal a su existencia con un disco que entona el agradecimiento a la vida, al arte armónico. Fue tanto el amor que en el hábito que se despide de este plano (probablemente porque ahora es energía pura) con su último disco “BlackStar” un disco póstumo y planeado, pues el mismo ve la luz días después de la muerte del gran artista.

Algo así como “crónica de una muerte anunciada” pero versión glam-art-rock. Una placa hecha con precisión, detalle y cuidando hasta los últimos ángulos del mismo. Se mantuvo en perfecto secreto, como si de una meditación se tratara en la que se buscan entonar hermosos mantras que eleven el espíritu y den un cierre perfecto.

Bowie, dedicó el último año de su vida a hacer de esta obra maestra una biografía llena de capas, llena de secretos, llena de incógnitas y respuestas. La descomposición y composición de la portada del álbum, es el abreboca a lo que dentro del mismo se oculta.

Habría que cerrar los ojos y dejarse llevar por las historias que poco a poco va contando, un embrollo con sentido. Un sentir llega hasta el alma, el despertar interno de la luz que quiso ver, nos la regaló en 7 canciones.

Y fue entonces como dos días después de su cumpleaños, muere y nos deja. Fue doloroso despedirse sin duda alguna. Pero fue con un adiós bailable, un funeral celebrado por todo lo alto. Es un suspiro eterno hablar de Bowie, uno de los primeros amores musicales que no toda generación, pudo disfrutar, entender o amar.

Cerramos enero haciendo honor a los grandes con un pequeño playlist que rememora al gran Bowie, Major Tom, the chamaleon of rock, the thin white duke, the starman, Jared.

A él, el de la heterocromia.

DANIELA ALAYETO