La década de los 90 estuvo llena de antologías, de sonidos, de lugares, emociones y de canciones que se quedaron eternamente enganchadas a la rebeldía que definió mil y un instantes de nuestras vidas.
El tiempo transcurría en prontitudes anímicas que iban desde un «mixtape» hecho en casa, en un cassette cuya cinta regrabada infinitas veces brindaba todavía 60 minutos de esa música «under» que coreamos hasta el cansancio con los amigos, dando vueltas en un carro, en un toque o en un bar de sospechosa reputación. Eran los años finales del reinado del vinyl, antes del CD, el Mp3, el Ipod. Sin Spotify, Youtube o Soundcloud.Una época en la que la música nos acompañaba en un cassete o a través del formato más puro y sublime, con la fidelidad sonora nunca superado del disco de vinilo.
“El tiempo pasa y nada sigue igual”, dice el famoso coro de “Sentimiento Muerto” y la verdad es que, aunque el tiempo pase y nada siga igual, los recuerdos siguen en nuestras memorias como nuestros más preciados tesoros y a veces también pasan cosas inesperadas que llegan para acompañarnos a evocar nuestro anhelado pasado. Es así, como nace para sorprendernos LP´S CCS, una iniciativa que pretende rendir homenaje a las bandas venezolanas más icónicas de finales del pasado siglo y comienzos del presente, a través de la reedición de sus producciones discográficas más emblemáticas en formato de vinilo.
Un viaje sónico que nos llevará por un recorrido musical desde la vena más punk de “la Leche” y “Reciclaje”, pasando por el ruido industrial criollo de “La muy bestia pop”, el hiphop fundacional de “La Corte”, las mixturas musicales de “Bacalao Men” y “Pan” hasta la experimentación sonora de “Kp9000” y “Babylon Motorhome. El soundtrack perfecto para nuestros recuerdos de aquellos momentos preciados, de algún toque en Mata de Coco, Rajatabla o el Teatro Nacional, rumbas en El Basurero, The Doors o Rockatanga, o quizás alguna de las miles de noches que pasamos “viendo a ver que hay pa hoy” en El Naturista.
Y es entonces, gracias a esta edición limitada de lujo (tan solo 200 copias de cada álbum), cuando lo más puro del sonido renace en la musicomanía de los amantes de las sonoridades inmortales que acompañaron las rutas de su juventud y dieron miles de motivos para cantar con los ojos cerrados. Entregados a un instante íntimo, puro y sagrado, a la simplicidad avasallante que trae un disco de vinilo, las texturas sonoras que empapan nuestro ser y acarician cada uno de los sentidos, de las emociones. La piel se eriza escuchando la música que te dio más de un motivo para reír, llorar, rememorar, extrañar, cerrar o abrir un ciclo. Cada una de estos vinilos podría ser un capítulo de nuestras vidas, una estación, un puerto seguro y un hogar, las canciones que no dedicamos por celos y las que compartimos con pocos.
LP´S CCS, Es un altar de melomanías, un ritual, una historia hecha pentagrama. Un Delorean criollo en forma de disco con destino a Caracas, nuestra Caracas, la ciudad en la que, como dice uno de los refranes venezolanos favoritos de este tiempo “éramos felices y no lo sabíamos”, Caracas en algún momento de los años 90 del siglo XX.
Corría el año 2001, comienzos de un nuevo siglo, un nuevo milenio y el futuro parecía brillante y prometedor aunque esto no nos quitara el sueño en el momento. En tiempos donde el internet no era el gran hermano omnipresente que es hoy, donde no existía Youtube,ni mucho menos Spotify, en Latinoamerica el acceso a la música era mucho más limitado, las vías para descubrir nueva música eran más interpersonales y una de las principales fuentes de conocimiento eran las revistas que llegaban del extranjero, Estados Unidos o España.
Lo cierto es que en algún momento de ese año la edición mensual de la revista Hiphop Nation, prácticamente la biblia del rap en español, traía incluido un cd recopilatorio con distintos artistas de la península en el que destacaba el tema «Babilonia», una oda a la reflexión y la toma de conciencia ante las paradojas del mundo moderno, un grito anti sistema, en la voz gruesa y contundente de un joven MC madrileño conocido con el nombre de Morodo quien al mejor estilo ragga escupía magistralmente su mensaje sobre una pista de rap, era quizás la primera vez que se escuchaba en la lengua de Cervantes una mezcla tan perfecta del Reggae y el Hiphop, movimientos, géneros, culturas que aun siendo hermanos (desde el comienzo, desde Kool Herc) no solían estar tan relacionados.
Y esto maravilló a muchos, Morodo comenzó a tener una legión de seguidores, que crecería con el Lanzamiento de “Ozmstayl” su primer disco en solitario y las colaboraciones con Souchi, el Maese KDS y Dahani.
Casi 20 años han pasado desde entonces y Morodo es considerado hoy en día, el mayor referente del Reggae de España, gracias a 6 larga duraciones, giras por Europa y Latinoamerica, incontables presentaciones , festivales y por supuesto mucha constancia.
En plena pandemia global, rompe el silencio después de 6 años con un disco que hace tributo a su nombre “LUZ” en el que demuestra el fulgor de sus líricas, cargadas de emotividad, mensajes e instrospecciones que relatan poco a poco el universo interior de este artista. Haciendo de ellas poemas de protesta, su propia emancipación, el amor, la vida, la familia y sin dejar por fuera, cantos a la naturaleza del indica/sativa.
Es notable la necesidad de Morodo al hablar de la unión, del perdón y la reconciliación fraternal, con el track “Hermano” una oda a la familia, a sus raíces que lo hicieron crecer, a aquellos que le dieron un ritmo. Una pandereta confiesa la reconciliación, la fuerza que fluye entre una prosa y la otra, un sentimiento sobre el atril y la revelación hacen de este un tema especial y simbólico.
Si algo ha sabido hacer el Binghi Man durante su carrera, es el equilibrio entre el rap y el reggae, una amalgama que lleva su nombre escrito y así lo demuestra con “N.W.O” junto Toteking un track que te recuerda una escuela real, fuerte e incesante. Lanzando palabras en contra de la Babilonia Europea, de los estados monarcas y corruptos. Un himno que se manifiesta con el puño arriba.
Morodo, se mantiene fiel a sus orígenes, a sus convicciones y a sus letras llenas de emociones puras, ajenas. Frases que se quedan en el paladar, con coros que memorizas porque se dejan colar de formas innatas. Un arrullo musical y lleno de romanticismos, la declaración de amor honesta y poética se desnuda con “Believe me” junto a Tiano Bless un ramo de flores que será eterno en el que celebra a su musa más grande. Una canción dulce como el agua de coco, inexplicable y emocional.
20 años no son nada, dice la canción, aunque en el caso de Morodo le han servido para hacerse un nombre,un camino, una voz.
Durante el último periodo de «casa por cárcel» nos hemos visto envueltos en cualquier tipo de actividades que podamos hacer en la comodidad de nuestro hogar, leer, escribir y reescribir las memorias, meditar, cocinar, ejercitarse. Es necesario mantener la mente ocupada.
Esta vez, nos adentramos en un mundo frío, gris y lleno de suspenso, giros dramáticos y situaciones que giran sobre su propio eje. Hablamos de la serie de Ozark, producida por Netflix, con un gran reparto de actores, entre ellos Jason Bateman quien no solamente actúa sino, también dirige varios de los capítulos.
Ozark se estrena en el 2017 con una primera temporada de 10 capítulos hechos para tenerte tenso, molesto, angustiado y feliz. Una serie que promete no defraudar.
Los personajes presentan capas tanto inexplicables, como comprensibles. Desde nuestro personaje principal Marty Byrde, un hombre llano, padre de familia y un lince con los números, su esposa Wendy (interpretada por la varias veces nominada al Óscar, Laura Linney) la perfecta ama de casa y esposa. Sus dos hijos, Jonah y Charlotte, parece que este cuadro familiar son los pilares ideales de la sociedad.
Más equivocados no pudimos haber estado. El giro dramático es inminente, Marty lava dinero para el cartel de México, su socio Bruce Lidell decide robarles. Obviamente, no logra salirse con la suya y ocurre lo inevitable, la fórmula predilecta del destino: Muerte, traición y negociación.
Byrde se ve contra la espada y la pared, víctima de Judas en todos sus aspectos. La avaricia del socio por robar y la lujuria de Wendy Byrde de serle infiel. Todo ocurre en un mismo hilo de circunstancias, cada acción requiere de una solución inmediata.
El mapa de las oportunidades lo lleva hacia Ozark, un pueblo en Illinois, bien al sur de EEUU. Bien arraigado a sus principios cristianos, a sus costumbres rurales y a sus modos pueblerinos, de lo más redneck a lo más hillbilly.
Nada nos prepara ante tantos giros trágicos y lúgubres, las pequeñas o enormes anomalías de los personajes y las batallas que cada uno de ellos libra internamente. Copados de secretos, complejos y hasta de carencias afectivas, cariñosas.Las ganas de pertenencia, de auto realización y de ser libres del yugo que les hace ser, un red neck de Ozark.
Los sueños se construyen y se destruyen en un abrir y cerrar de ojos. Es toda una marejada de eventos que causan apnea, no dejas de respirar, pero te sientes al borde de un ataque de nervios.Lo impactante de todo esto, es la dualidad de las historias, los polos de las personalidades que se exponen en cada parlamento, ser tan sangre fría como cálido. El Dr Jeckyll and Mr Hyde de las situaciones.
El detalle impecable de cada capítulo se revela en simbologías que como un acertijo te muestra lo que irá sucediendo. La impecabilidad de la palabra no dicha, los signos y sus significados.
La primera temporada te enseña que cada acto tiene consecuencias, que la vida está cargada de acciones, reacciones y de supervivencias. De saber manejar el estrés, de sacar a luz los lados más oscuros, dejar que la sangre fría recorra las venas si lo que buscamos es vivir otro día más.La agilidad mental de los personajes, los recovecos oscuros, las capas subjetivas de cada individuo que los hacen más humanos e imperfectos. Los quieres, los odias y los comprendes.Están hechos para ser reales aunque vivan dentro de un guión.
Aunque bien sabemos que está primera temporada salió en el 2017, esta serie es «un clásico que no muere», completamente adictiva, el suspenso carcome la curiosidad porque se sabe que los personajes no tendrán la necesidad de ser «el héroe americano» aportando así un condimento real y puro, solo sobrevive el mas fuerte.
Ozark es una de esas series que no puedes pasar por alto.
15 de Febrero del 2022 Me despierto en la cama y sigo pensando, como todos lo días, en que el año pasado el virus mató a la mitad de la población del mundo ¿Quién iba a pensar que la vacuna no llegó a tiempo?, cuanto más sabemos, menos sabemos dicen. Mejor me arreglo para ir a buscar comida, ya mis provisiones acabaron. Creo que en la esquina están vendiendo vegetales, ojalá encuentre algo de comer. 16 de Febrero del 2022 Hoy, lo mismo, mis pensamientos cayeron en un loop constante. Los de los vegetales no estaban. La familia de la casa de la esquina murió completa por el virus, la semana pasada. El virus debería haber desaparecido, voy a intentar meterme y ver si dejaron algo de comer. Menos mal que tengo todavía las mascarillas que dejó mi tío antes de morir. 17 de Febrero del 2022 Algún día dejaré de pensar en este virus, decían que en un año nuestras vidas iban a ser las mismas, la gente fantaseó con el supuesto meteorito, las erupciones de los volcanes, el incendio de Chernobyl, hasta con la tercera guerra mundial, pero nunca pensó que eso era lo menos que podía pasar. La cuarentena del 2020 no funcionó del todo, después de levantar el confinamiento pasaron solo dos meses de nuestras ordinarias vidas y luego volvieron los brotes, y con ellos los nuevos síntomas. Ahora las alucinaciones y convulsiones no tienen solución, esperaba que solo nos convirtiéramos en zombie, pero no fue así. 19 de Febrero del 2022 Ayer no pude escribir en el diario, la situación está peor de lo normal, el internet cayó, la gente está histérica, jamás había visto un escenario así. No creerían las cosas que veo desde mi ventana. 22 de Febrero del 2022 Buena idea escribir a la antigua en este diario, llevo tres días escondido en el sótano porque se metieron en mi casa, ya no les importa nada, hay una histeria colectiva desde que se fue el internet, ni hablar de las arañas gigantes que salieron del closet. 23 de Febrero del 2022 Creo que ya la calle está un poco tranquila, no escucho nada. Lo mejor será salir, juraría que escuché a mi tío cantar en la ducha pero es imposible, tiene 6 meses muerto. Ya es de noche otra vez, mañana escribiré todo lo que vea afuera, si es que vuelvo. 24 de Febrero del 2022 Increíble lo que pasó ayer en la madrugada, apenas puse un pie en la calle y salieron miles de helicópteros negros rociando un gas por toda la ciudad, y tuve que meterme en seguida a la casa porque empezaron a formarse grietas en la acera. De verdad que es de locos. Ya no sé ni que pensar del cielo, si ya no hay contaminación, ¿por qué se ve rosa? 25 de Febrero del 2022 Mi tío me engañó, vino a verme ayer y me dijo que no saliera, que ya sabían de donde había salido el virus, resulta que alguien comió un pulpo contaminado con el virus en china y pues el resto es historia. Me contó también que la gente está mutando, y que le están saliendo tentáculos en los dedos. No le creo, pero al menos me trajo un pollo para comer. 26 de Febrero del 2022 Hoy me desperté y siento mi cuerpo caliente, tengo un poco de preocupación. Descubrí que el pollo que me trajo mi tío era una rata, se los juro que sabía a pollo. Todo indica que estoy contagiado, no he convulsionado todavía. Pero entonces, ¿quién es mi tío? No ha regresado, estoy sintiendo un temblor en el cuerpo pero no hace frío. Espero que pueda seguir escribiendo.
«Todo tiene su final», decía Héctor Lavoe. Pero hay finales que te dejan con más preguntas que respuestas y, por mucho que pasen los años, (Y por mucho que se creen teorías que enloquecerían a ciéntificos de Harvard) nunca los fans pudieron descifrarlos.
Hablemos de series, de esas que vimos desde el episodio 1, sufrimos con los personajes, nos sabemos los diálogos y que, sin embargo, cuando llegó la última escena, el último cuadro, quedamos pensando: «Disculpa, ¿qué?»
1. Lost
Las teorías conspirativas que giraron en torno a la serie, fueron las precursoras de fenómenos como Game of Thrones. Todos tenían alguna idea de quiénes eran «Los Otros» y de las cosas extrañas que pasaban en la isla. Fueron 6 temporadas de enredos argumentales, hasta que llegó el final que fue, entre otras cosas, raro. Resulta que todos estaban muertos (o se murieron en el camino, nadie sabe), y llegaron a una iglesia que representaba una especie de limbo, en donde se reunieron y esperaron juntos pasar a otro plano. (What?)
2.Dexter
Todos queríamos un mejor final para esta serie. Venga, el hombre en 8 temporadas mató e hizo lo que le dio la gana. Lo mínimo que podíamos esperar era que pagara las consecuencias de sus actos. Pues, eso no sucedió. Lo que sí pasó fue que Dexter terminó sus días como leñador. En serio, si se hubiera perdido en el mar, hubiera quedado mejor (Ok, probablemente no. Pero, al menos, hubiese sido más emocionante).
3.The Sopranos
Todos amábamos a Tony Soprano. Fue una de las mejores interpretaciones de James Gandolfini. Era un mafioso, infundía respeto y era El Padrino de la televisión. Sin embargo, jamás vas a tener una certeza de lo que pasó con Tony Soprano ¿Por qué? Porque lo último que vimos fue él, en un restaurant, con «Dont stop believing» de fondo, mira al frente y….¡puf! La pantalla se va a negro. Ya, eso fue todo. ¿Lo mataron? Quizás ¿Vamos a saberlo algún día? No (Sí, duele, lo sé)
4.Two and half men
Seamos sinceros, la serie se fue a pique en el momento en que Charlie Sheen salió de la serie. Ashton Kutcher hizo lo que pudo, pero eran unos zapatos muy grandes para llenar. ¿Cómo fue el final de la serie? Abrupto e improvisado. Un árbol cae sobre Charlie, y un piano sobre el creador de la serie ….(¿Entendieron? Nadie lo hizo)
5. Game of thrones
¿Por dónde empiezo? La serie se convirtió en un fenómeno de masas, y cambió la forma de contar historias en la televisión Visual y musicalmente, fue revolucionaria. Sus personajes fueron protagonistas de las teorías más increíbles -desde quién era Night King hasta quién lo mataría-. Pero, al final, todo fue un desastre: Ninguno de los misterios importaron; el heredero terminó exiliado, la reina querida, convertida en una loca tirana, fue asesinada, al Night King lo mató una niña (Cuya trama nunca se cruzó con él) y el rey… terminó siendo Bran.(Lo siento George, te fallamos) .
Las personas nunca están conformes, bien sea con cosas materiales, estados anímicos, sensaciones y emociones que parecieran nunca estar al tope de sus exigencias. Parece que, siempre hay algo que les incomoda, una queja constante con respecto a su entorno.
No estamos satisfechos con la pareja, con los amigos, con el empleo, la familia, absolutamente nada de lo que tenemos en nuestra vida.No nos permitimos alcanzar ese estado “zen”, la felicidad nunca es completa. El incesante doble discurso de “si pudiese hacer esto desde la comodidad de mi hogar, estaría feliz” y en este momento histórico en el que no nos queda de otra que “quedarnos en la comodidad de nuestro hogar” tampoco somos felices, entonces ¿qué queremos?
Seamos honestos por un instante y ¿Cuál es el problema con la soledad? ¿Qué tiene de malo aislarse del mundo exterior y ponerse en contacto con nuestro propio mundo? La verdad es que no estamos cómodos en nuestra piel, con nuestros pensamientos y con la forma en la que sentimos, en la que nos expresamos internamente.
Nos da pánico conocernos, aceptarnos y hasta perdonar nuestras fallas, porque somos extremadamente rudos para con nosotros mismos. Por ello, hemos perdido por completo el amor hacia los pequeños placeres.
Le tenemos miedo al silencio, aún no terminamos de entender que la libertad es un estado mental. Podríamos tener 1000 acres de bosque en el patio de nuestra casa y, aun así, no sentirnos libres. Solo nosotros somos capaces de hacernos volar, de hacernos soñar, de escucharnos y saber qué queremos realmente. Hacer las paces con la soledad es el paso más grande hacia la sanación completa del ser y del espíritu.
Dediquemos este espacio para cultivarnos internamente, para pensar, cambiar y mejorar. Meditar, practicar yoga y hacer ejercicios, leer, escribir, aprender nuevas cosas. Un sinfín de actividades que podemos hacer. Isaac Newton, por ejemplo, ideo su teoría de la gravedad mientras estaba en cuarentena por la peste bubónica, Cervantes comenzó el Quijote estando preso, los barrotes son mentales.
Pero como bien sabemos que este no es un camino fácil de recorrer, más si necesario. Les queremos brindar entonces, una lista de películas de culto que les dará minutos de distracción.
Este artículo podría tratar de explicar porque The Beastie Boys han sido el grupo más importante en la historia del hiphop, pero eso ya lo han hecho muchos antes .
The greatest group of all time ,HIPHOPDX
También podríamos argumentar incluso que Beastie Boys es el grupo más relevante de la música popular en los últimos 50 años, pero seguramente esto crearía mucha polémica.Y aunque parezca impropio de nuestros tiempos,no es lo que buscamos.
Beastie Boys live Documentary by Spike Jonze
De igual forma podríamos afirmar, decenas de sentencias que de alguno u otra manera no haría sino mostrar la extraordinaria importancia que este grupo formado en Nueva York en 1982, ha tenido dentro de la industria cultural global o quizás lo que algunos suelen llamar “CULTURA POP” “Beastie Boys the coolest guys in the world” o “How the beasties change my life” serian clichés que pudiésemos repetir una y mil veces.
Este post, podría y quizás debería dejar que sea su música la que hable por ellos, de alguna forma sería lo correcto, pero en Nonamestories no solemos hacer siempre lo correcto, al menos no en este criterio, además sería un poco más de lo mismo, y si usted querido lector no ha escuchado la música de estos personajes, usted no ha vivido todavía.
Jimmy Fallon Show abril 10 2020
Así que hemos decidido compilar material audiovisual, entrevistas, presentaciones etc, para que cada quien tenga una pequeña muestra y sobre todo, su opinión personal sobre el significado de este nombre: BEASTIE BOYS.
Si alguna vez has escuchado a The Hoodska Explosive, lo más seguro es que has sentido algunos movimientos involuntarios en los pies y piernas, seguidos por un leve aleteo de brazos y agitamiento de cabeza. No hay manera de que todas tus extremidades del cuerpo estén quietas, ni el dedo pequeño del pie se salva. Es que el ritmo de estos panas es increíble, recomendado si quieren sudar el acohol bailando un rato en una reunión, o solos en casa como les dé la gana.
Esta banda de Israel cocina un Ska Jazz, con toques de Klazmer (Género musical de origen judío), gotas balcánicas y esencia de gipsy, toda una buena mezcla digestiva para los oídos. No muy conocida pero no por eso menos escuchable, desde hace rato vengo escuchándolos, aunque tienen solo un disco.
Todo empezó en las calles de Tel-Aviv, donde Haggai Zehavi (bajista y voz) hizo un trueque con un amigo tatuador, Zehavi le hacía una canción por un tatuaje (que hermoso intercambio por cierto). Escribió la canción que 3 años después se llamaría Skin Ink in Ska,pero faltaba algo muy importante, una banda.
Conseguida la banda, con una canción propia y tras un ir y venir de integrantes, decidieron seguir escribiendo y tocando versiones de The Skatalites, intentando llegar al alma del Ska. Se les podía ver tocando sus canciones en fiestas pequeñas y en avenidas, hasta que una banda llamada Los-Caparos los montó en un escenario y empezaron a tocar juntos.
Su primer y único álbum bautizado como The Misleading se lanzó en el año 2008. Una obra maestra bailable al 100% con altibajos sensoriales que aunque te deja con ganas de más, puedes escucharlo una y otra vez sin que te canses.
Ya conoces a The Hoodska Explosive, ahora puedes darle play y como diría la señorita Cornelia, ¡A batir la melena!.
En tiempos de pandemia, cuarentenas e incertidumbre ante el futuro, pareciera que el planeta necesita un break del ser humano, un respiro de la mano del hombre, de su maquinaria constante y del trastorno que causa sin cesar, sin detenerse ni por un instante.
No importa por dónde lo veamos, este primer trimestre del 2020 parece escrito a varias manos entre Stephen King, Hitchcock, Wes Craven, con un toque del humor tétrico de Jordan Peele. Porque estamos en un limbo emocional de “reír para no llorar” pero siempre hay luz al final del túnel, como en el cortometraje/cuento/sueño de Kurosawa y para nadie es un secreto que, este tipo de situaciones ha sido el escenario predilecto para muchos creadores. Innumerables libros, pinturas, canciones y películas han encontrado en estos estados cuasi apocalípticos, su musa más preciada.
Si hablamos de cine la lista sería tan larga que casi se podría inventar un nuevo género cinematográfico, podríamos incluso bautizarlo como “Cine Postapocalíptico”, o quizás “Cine de Pestes y Epidemias” o hasta “Cine del Fin del Mundo”. Por ello, queremos entonces abrir un espacio para el cine de culto, con cuatro películas que tratan de maneras distintas el tema en boga, un planeta post apocalíptico, la selección natural de quienes sobrevivirán y quienes no, un encierro bajo tierra y ¿por qué no? La mutación animal, como posible compañero de vida.
Brazil/Terry Gilliam (1985)
Comenzamos entonces con el surrealista e irrepetible director británico Terry Gilliam y su largometraje “Brazil” de 1985 con Robert De Niro, Jonathan Price y Kim Greist. En este filme, se nos muestra un futuro burocrático, frío y calculador. Una posteridad gobernada por las máquinas, mientras que el hombre pasa a un segundo plano, tanto así, que por un error de tipeo del tamaño de una mosca, la vida de una persona cambia por completo. Un hombre de familia es confundido por un prófugo y terrorista, casi nada. Hasta que un simple burócrata conformista quien trabaja dentro del sistema, decide ayudarle y en el trayecto de la salvación, conoce el amor, la amistad y las posibilidades de un mejor mundo. Esta película nos habla de las modernidades que existen dentro del sistema, la violencia permitida dentro de los diferentes estatus sociales y la ceguera colectiva, lo deshumanizado que se ha vuelto la sociedad y el control de las masas a través de lo burocrático, lo socialmente permitido y lo aceptado en un mundo postmodernista.
12 monkeys /Terry Gilliam (1995)
Para seguir en este mismo hilo de ideas y con el mismo director, pasamos a otra de sus grandes obras “12 Monkeys”, una década más tarde y pareciera que el mundo según Gilliam no mejora, solo podría empeorar. Nos muestra un futuro apocalíptico, en donde las comunidades sobrevivientes están obligadas a vivir bajo tierra gracias a un virus malévolo que azotó al mundo entero. Conocemos entonces a nuestro salvador, Bruce Willis interpretando a un convicto atrapado en este “no futuro” quien, a la misma vez, busca ganar “indulgencia con escapulario ajeno” viajando hacía el pasado, para compilar toda la información necesaria con respecto al virus que ha acabado con el planeta que conocíamos, Cole (Willis) termina su primer viaje en el tiempo en 1990 dentro de un hospital psiquiátrico donde conoce a Jeffrey Goines, personaje interpretado magistralmente por Brad Pitt, un esquizofrénico activista por los derechos humanos que planea liberar un virus mortal desde el laboratorio de su millonario padre.
Twelve Monkeys es un filme que nos muestra un mundo post apocalíptico, que entre anacronismo y viajes en el tiempo aborda temáticas muy en boga en la actualidad: la deshumanización-automatización de la sociedad, los derechos de los animales, y la psique humana, mentes psicóticas interactuando con quienes deberían ayudarles y como los sistemas de salud y sus tratamientos resultan incluso agravando a los enfermos. Sí, cualquier parecido con el famoso Joker de Phoenix no tiene por qué ser coincidencia. Y por supuesto ¿cómo olvidarlo?, las consecuencias de un virus de origen animal que desata una pandemia mortal cambiando el mundo que conocemos drástica e inexorablemente.
Underground/Emir kusturica (1995)
Seguimos entonces paseando por las encerronas y cuarentenas mentales. Nuevamente 1995 es el año de las películas cuya transversal continúa siendo la misma, un mundo dantesco y horroroso como resultado de una catástrofe, o en este caso de un holocausto. Esta vez es el turno del cineasta serbio Emir Kusturica con “Undeground” un largometraje en que de forma elegante, humorística y cruda se tocan diversos temas. Las guerras sufridas por el país de origen del director, pasando por la 2da guerra mundial, la guerra fría y los infinitos bombardeos en Kosovo. Pues bien, la premisa de la película trata de, un par de amigos que luchan en contra del régimen alemán, hasta que uno de ellos (Marko Dren)se ve forzado a esconder a la familia de su amigo en el sótano de su casa, ayudándoles así a escapar de ser capturados por los nazis, pero bajo esta excusa, los mantiene durante casi 15 años y como por no dejar, construyendo armas.
Marko, les hace creer que los enfrentamientos bélicos aun no terminan, la intención de esto se oculta bajo un solo propósito, alejar a su gran amigo de la mujer que ambos aman. El egoísmo como bandera y el hombre que priva de libertad para ser el único dueño del “objeto del deseo”. Hasta que un día la curiosidad es tan grande que sirve para sublevarse y salir del encierro humanitario por el que han tenido que vivir, durante muchos años de su vida. Cuando logran entonces ver el nuevo mundo descubren que, su país ha dejado de existir y que existe ahora, otra guerra. Un ciclo que no acaba. Este filme lleno de simbologías y emociones, música balcánica cubriendo cada uno de los espacios, bodas, entierros, viajes en tren y un sinfín de situaciones abstractas que podrían ponerte en un buen humor peculiar y confuso.
Tank Girl/Rachel Talalay (1995)
Continuando en la línea del tiempo (1995) pero esta vez haciendo énfasis en el Cine B, un estilo creado por los australianos. Esta vez hablaremos de un cómic llevado a la gran pantalla un clásico cinematográfico, la amada y desconocida “Tank Girl” la historia de una chica rebelde que vive en un tanque junto a su novio un “hombre-canguro” y ambos protegen junto a otros “hombres-canguros” el único pozo de agua existente en un planeta pavoroso, cabe destacar que el mundo es gobernado por una compañía dirigida por un villano quien controla dicho recurso natural.
Una oda a lo cursi, lo exagerado y la tragicomedia de un universo paralelo postapocalíptico, con actores de gran estirpe como, Macolm MacDowell, (Si, Alex el de la Naranja Mecánica) Iggy Pop, Ice T, Naomi Watts por mencionar algunos. Un filme que, por muy extraño o ambiguo que sea (dependiendo el gusto de cada quien) forma parte de una lista de cine de culto, llena de personajes que representan desde el movimiento punk británico, el acoso sexual laboral hasta rozar levemente la prostitución infantil. Densa pero necesaria, sobre todo en estas épocas de cambios inminentes y obligatorios.
Placer culposo: Aquel gusto desmedido que te hace tener verguenza en tu grupo social, o mejor dicho, aquello que jamás diríamos que nos gusta por temor a burlas a nuestra persona. Suelen ser placeres un tanto diferente a lo que los demás asocian que pueden ser nuestros gustos. Por supuesto que cada una de las personas que pisamos este planeta, tienen aunque sea algún placer culposo que nunca mencionaríamos, o lo negaríamos. Desde la música, arte, cine, gastronomía, hasta atracciones físicas hacia otras personas, puedes tener este placer que tanto nos da pena y nos pone un tanto tímido cuando por descuido nos descubren escuchando Julio Iglesias o Moderatto.
Hoy llegó la hora de confesar, de soltarse y dejar de pensar en el que dirán, ese placer oculto tiene que salir, por amor a tus gustos secretos que quieren escapar de esa habitación encadenada donde a nadie dejas entrar.
Fue aquella vez cuando un gran amigo, que le pondremos como nombre ficticio Mauro, desnudó sus secretos más profundos, revelándome que le gustaba Ricardo Arjona. Cabe acotar que somos amigos de guitarras, en la universidad tocábamos en el patio canciones de The Mars Volta,Radiohead, Oasis, Queens of the Stone Age,y eso me dejó sin palabras. Tengo un primo que de niños tocábamosRage Against The Machine, mientras que escondido escuchabaSalserín. Una amiga gay que se vestía de negro super dark, pero que en realidad el rosado le picaba el ojo.
Pero todo esto me hizo dar cuenta de que no importa que tan desastroza se escuche tu confesión, lo que importa es que fuiste capáz de revelarte ante una sociedad cruel y con prejuicios.
Por mi parte, acepté mis placeres culposos, me gusta Panda y Blink 182, disfruto escuchando Leonardo Favio y lloraba viendo E.R., Veo películas de Ernesto Va a la Cárcel y me gusta comer con las manos (aunque esto último no debería entrar en esta lista). Me confesé y no me da pena (mentira si un poquito por Panda) pero le enfrento a la vida y al que sea si vienen a mofarse de mi.
No está mal dejarse llevar por un buen tango siendo el más punky, escuchar una triste balada siendo un fucker metalero, tener un afiche de Metallica tapando uno de los Beegees, o poner en la radio la canción de Juanga que le gustaba a tu mamá y dejarla porque «te recuerda a ella», siempre y cuando de verdad lo disfrutes y cierres los ojos pensando en, jódete si no te gusta!.
A quién engañamos?, los placeres culposos siempre van a ser la causa del más pesado bullying.
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