En tiempos de pandemia, cuarentenas e incertidumbre ante el futuro, pareciera que el planeta necesita un break del ser humano, un respiro de la mano del hombre, de su maquinaria constante y del trastorno que causa sin cesar, sin detenerse ni por un instante.

No importa por dónde lo veamos, este primer trimestre del 2020 parece escrito a varias manos entre Stephen King, Hitchcock, Wes Craven, con un toque del humor tétrico de Jordan Peele. Porque estamos en un limbo emocional de “reír para no llorar” pero siempre hay luz al final del túnel, como en el cortometraje/cuento/sueño de Kurosawa y para nadie es un secreto que, este tipo de situaciones ha sido el escenario predilecto para muchos creadores. Innumerables libros, pinturas, canciones y películas han encontrado en estos estados cuasi apocalípticos, su musa más preciada.

Si hablamos de cine la lista sería tan larga que casi se podría inventar un nuevo género cinematográfico, podríamos incluso bautizarlo como “Cine Postapocalíptico”, o quizás “Cine de Pestes y Epidemias” o hasta “Cine del Fin del Mundo”. Por ello, queremos entonces abrir un espacio para el cine de culto, con cuatro películas que tratan de maneras distintas el tema en boga, un planeta post apocalíptico, la selección natural de quienes sobrevivirán y quienes no, un encierro bajo tierra y ¿por qué no? La mutación animal, como posible compañero de vida.

Brazil/Terry Gilliam (1985)

Comenzamos entonces con el surrealista e irrepetible director británico Terry Gilliam  y su largometraje “Brazil” de 1985 con Robert De Niro, Jonathan Price y Kim Greist. En este filme, se nos muestra un futuro burocrático, frío y calculador.  Una posteridad gobernada por las máquinas, mientras que el hombre pasa a un segundo plano, tanto así, que por un error de tipeo del tamaño de una mosca, la vida de una persona cambia por completo. Un hombre de familia es confundido por un prófugo y terrorista, casi nada. Hasta que un simple burócrata conformista quien trabaja dentro del sistema, decide ayudarle y en el trayecto de la salvación, conoce el amor, la amistad y las posibilidades de un mejor mundo. Esta película nos habla de las modernidades que existen dentro del sistema, la violencia permitida dentro de los diferentes estatus sociales y la ceguera colectiva, lo deshumanizado que se ha vuelto la sociedad y el control de las masas a través de lo burocrático, lo socialmente permitido y lo aceptado en un mundo postmodernista.

12 monkeys /Terry Gilliam (1995)

Para seguir en este mismo hilo de ideas y con el mismo director, pasamos a otra de sus grandes obras “12 Monkeys”, una década más tarde y pareciera que el mundo según Gilliam no mejora, solo podría empeorar.  Nos muestra un futuro apocalíptico, en donde las comunidades sobrevivientes están obligadas a vivir bajo tierra gracias a un virus malévolo que azotó al mundo entero. Conocemos entonces a nuestro salvador, Bruce Willis interpretando a un convicto atrapado en este “no futuro” quien, a la misma vez, busca ganar “indulgencia con escapulario ajeno” viajando hacía el pasado, para compilar toda la información necesaria con respecto al virus que ha acabado con el planeta que conocíamos, Cole (Willis) termina su primer viaje en el tiempo en 1990 dentro de un hospital psiquiátrico donde conoce a Jeffrey Goines, personaje interpretado magistralmente por Brad Pitt, un esquizofrénico activista por los derechos humanos que planea liberar un virus mortal desde el laboratorio de su millonario padre.

Twelve Monkeys es un filme que nos muestra un mundo post apocalíptico, que entre anacronismo y viajes en el tiempo aborda temáticas muy en boga en la actualidad: la deshumanización-automatización de la sociedad, los derechos de los animales, y la psique humana, mentes psicóticas interactuando con quienes deberían ayudarles y como los sistemas de salud y sus tratamientos resultan incluso agravando a los enfermos. Sí, cualquier parecido con el famoso Joker de Phoenix no tiene por qué ser coincidencia. Y por supuesto ¿cómo olvidarlo?, las consecuencias de un virus de origen animal que desata una pandemia mortal cambiando el mundo que conocemos drástica e inexorablemente.

Underground/Emir kusturica (1995)

Seguimos entonces paseando por las encerronas y cuarentenas mentales. Nuevamente 1995 es el año de las películas cuya transversal continúa siendo la misma, un mundo dantesco y horroroso como resultado de una catástrofe, o en este caso de un holocausto. Esta vez es el turno del cineasta serbio Emir Kusturica con “Undeground” un largometraje en que de forma elegante, humorística y cruda se tocan diversos temas. Las guerras sufridas por el país de origen del director, pasando por la 2da guerra mundial, la guerra fría y los infinitos bombardeos en Kosovo. Pues bien, la premisa de la película trata de, un par de amigos que luchan en contra del régimen alemán, hasta que uno de ellos (Marko Dren)se ve forzado a esconder a la familia de su amigo en el sótano de su casa, ayudándoles así a escapar de ser capturados por los nazis, pero bajo esta excusa, los mantiene durante casi 15 años y como por no dejar, construyendo armas.

Marko, les hace creer que los enfrentamientos bélicos aun no terminan, la intención de esto se oculta bajo un solo propósito, alejar a su gran amigo de la mujer que ambos aman. El egoísmo como bandera y el hombre que priva de libertad para ser el único dueño del “objeto del deseo”. Hasta que un día la curiosidad es tan grande que sirve para sublevarse y salir del encierro humanitario por el que han tenido que vivir, durante muchos años de su vida. Cuando logran entonces ver el nuevo mundo descubren que, su país ha dejado de existir y que existe ahora, otra guerra. Un ciclo que no acaba. Este filme lleno de simbologías y emociones, música balcánica cubriendo cada uno de los espacios, bodas, entierros, viajes en tren y un sinfín de situaciones abstractas que podrían ponerte en un buen humor peculiar y confuso.

Tank Girl/Rachel Talalay (1995)

Continuando en la línea del tiempo (1995) pero esta vez haciendo énfasis en el Cine B, un estilo creado por los australianos. Esta vez hablaremos de un cómic llevado a la gran pantalla un clásico cinematográfico, la amada y desconocida “Tank Girl” la historia de una chica rebelde que vive en un tanque junto a su novio un “hombre-canguro” y ambos protegen junto a otros “hombres-canguros” el único pozo de agua existente en un planeta pavoroso, cabe destacar que el mundo es gobernado por una compañía dirigida por un villano quien controla dicho recurso natural.

Una oda a lo cursi, lo exagerado y la tragicomedia de un universo paralelo postapocalíptico, con actores de gran estirpe como, Macolm MacDowell, (Si, Alex el de la Naranja Mecánica) Iggy Pop, Ice T, Naomi Watts por mencionar algunos. Un filme que, por muy extraño o ambiguo que sea (dependiendo el gusto de cada quien) forma parte de una lista de cine de culto, llena de personajes que representan desde el movimiento punk británico, el acoso sexual laboral hasta rozar levemente la prostitución infantil. Densa pero necesaria, sobre todo en estas épocas de cambios inminentes y obligatorios.

C & O