A Sun, el silencio familiar

No es la historia, es quien la cuenta. Chung Mong-hong logra atraparnos con este cuento meláncolico familiar, donde el silencio es cómplice de los más tiernos pensamientos parentales y culpable de los sentimientos más oscuros. No solo representa el arte de la distancia emocional entre miembros familiares, sino como dos hermanos que van por caminos opuestos nos enseñan que los pequeños detalles son los que menos observamos, o simplemente no les tomamos importancia.

Los trazos simples pero marcados que componen esta dirección ganadora de los Golden Horse Awards (El Oscar taiwanés) como mejor película y mejor director, y sus actuaciones, aunque unas más notorias que otras, cumplen su función y es mantenerte en un estado de tristeza y desolación en estas dos horas y media de película. 

Es fascinante como Mong-hong hace que nos cuestionemos sobre lo que significa ser «A Sun», o una persona maravillosa para los demás y sobrevivir en este cruel mundo. Por otro lado como ser una oveja negra te transforma en, podríamos llamarlo, sobreviviente. Pero lo más importante de todo, es que nos enseña que el amor de padre también puede ser imponente.
Memorable, melancólica, poética, sentimental, notable y distintiva. Así se podría catalogar a este largometraje cargado de emociones desde el el inicio hasta el fin. Estoy seguro que para cada uno, el final tendrá una percepción diferente y que a la vez tendremos tanta afinidad que nos sentiremos parte de esta familia.

«Aprovecha el día, decide tu camino»

ALE RUSSO / @alerusso29

Corneliadas:Mi propia Migración

Desde hace dos meses decidí cambiar el rumbo de mi vida y me aventuré a salir de mi área de confort (la casa de mis padres) porque ya era hora y la modificación de mi sola existencia era inminente.

Cómo quien dice «ya estoy vieja para la gracia» (estoy pisando los 40, gracias) Así que, en dos maletas y un maletín de mano resumí como todo el que emigra, mi vida, mis sueños, mi música, mi yoga y mis recuerdos más gratos que compartí con mi familia.

Claro está, que podría escribir una tragedia griega/venezolana/culebrón acerca de mi travesía de dejar mis espacios y de cómo lloré en las primeras mil vídeo llamadas que le hice a mi madre, pero a ver ¿quién quiere leer más de lo mismo? 

Somos millones de personas que han cruzado el charco, se han metido en una habitación a vivir con gente que no conocen y en un juego de azar, no sabes si vas a compartir un espacio con una casera bipolar o si vivirás en el edén y para llegar de un punto a otro, tendrás que pasar 45 minutos en el metro, agarrar un tren, dos lanchas, un caballo y listo.

Cabe acotar que dentro de todas las experiencias que estoy viviendo dentro de mis días, rutinas y descubrimientos. Termino por realizar mi vida al compartir un espacio perfecto o lo que llamamos «el nidito de amor» mi mayor aventura, mi alegría, mi paz y mi hogar junto a O. Pero eso, lo hablaré más adelante.

Todo es una sorpresa, estoy en el país que inventó el show del «Juego de la Oca» y el día a día es así, lanzas un dado imaginario, das los pasos que te tocan dar y cumples con la misión del día. 

Así que en los 60 días que llevo «jugando» estas son las cosas que he aprendido, descubierto y con las que he llorado, reído, amado (especialmente amado)

Mi propia lista va así

– Lavar ropa y colgarla para que se seque, en pleno invierno te recuerda que no hay amor más cálido que la secadora en la casa de mis padres.

– El aguacate de aquí es un limón feo, un insulto al nuestro. Me negué a comprarlos (mi orgullo y arraigo, no me lo permiten)

-Caminar por la calle a las 3am sin tener que voltearme cada dos segundos e ir rezando el rosario, no tiene precio.

-Ir a los museos me emocionó más que ir al mercado ¡Cultura gente, cultura!

– Las sábanas no las venden por tamaño, sino, por medidas. Lección aprendida Ikea.

-La lloradera de «comerse una arepa» solo aplica si lo haces en la calle, porque la viveza criolla es un cáncer y te las quieren vender a precios insólitos.

-Bañarse con una ducha inalambrica es lo más incómodo del mundo, es hacer malabares entre el shampoo, el jabón, el enjuague mientras te bañas. No hay nada como una regadera.

-Aunque hablamos el mismo idioma, no nos entendemos la mayoría de las veces. Un «Lost in translation» constante y además, consideran que todo lo que dices es gracioso (encantador y a veces, frustrante)

-Las tiendas de ropa de segunda mano son lo máximo.

– Puedo comprar discos de vinil y ya hemos comenzado una colección mutua. Si eso no es amor, nada lo será.

-En mi primer empleo fuera de la capital, experimenté mi primera nevada (lagrimita)

-Jamás había sido tan feliz en mi vida.

CORNELIA AMOR @Cornelia_Amor

The Mandalorian:o cómo afianzar la magia de Star Wars en la Cultura Pop

Cuando Disney Plus lanzó su plataforma de Streaming durante la Comic con de San Diego de 2019, los fans estábamos, por decir lo menos, en éxtasis. El catálogo que prometían era como una mañana de Navidad para cualquier Geek / fan del cómic / amante obsesivo de Star Wars y Marvel.

Uno de sus platos fuertes fue The Mandalorian, la historia de un cazarrecompensas que debe rastrear un paquete y que transcurre en un periodo que va desde la caída del Imperio y el surgimiento de la Primera Orden. El paquete resulta ser “El Niño”, una especie de Yoda bebé (a pesar de que tiene 50 años) y que puede manejar la Fuerza.

Está demás decir que los fans estábamos un poco reacios. El universo Star Wars se expandió luego de las tres primeras películas y hay algunos intentos que no salieron muy bien (pretendamos que la película de  Han Solo nunca existió y que los Episodios I, II y III solo fueron errores en el camino).

Lo primero que hay que destacar es que “Mando” -interpretado por Pedro Pascal, Oberyn Martell para los amigos –  luce como una especie de Boba Fett (por lo menos, tiene su influencia, ya sabemos qué Fett  fue un Mandalore en algún momento). Con decir esto, ya tenemos acción garantizada. No, no hay peleas de sable de luz, pero hay muchas blaster y muchos droides.

La relación Baby Yoda / Mando también es algo a destacar. Mando asume la crianza del pequeño y hay momentos en donde mueres de ternura con estos dos. Si hay algo que Disney sabe hacer (además de querer conquistar al mundo) es crear personajes que se vuelven parte de la cultura pop.

 No ganarán grandes premios, pero sí mucho dinero gracias a que logran domar al fandom más reacio. Evidentemente, Baby Yoda no fue la excepción. Se volvió viral en menos de un segundo tanto que, así no hayas visto la serie, sabes quién es. Y sí, lo que estás pensando es cierto. Disney lo usa para promocionar su plataforma digital, y la estrategia le ha salido bastante bien. En el mes de marzo, comenzarán a vender juguetes del personaje y ya preparan un Meet and Greet para que los fans puedan acercarse y conocerlo (porque, ¿quién no quiere conocer a un usuario de la Fuerza? )

Pero más allá de esto, la historia no decepciona a nadie. Jon Favreau creó un relato que tiene la esencia que hizo de Star Wars una historia que trasciende generaciones, La mística de los Jedi, la lucha contra un sistema opresor, paisajes conocidos (¡volvemos a ver a Tatooine!) , droides curiosos, además de una pequeña conexión con The Rise of Skywalker:

En los aspectos técnicos tampoco se quedan atrás. Con nombres que incluyen a varios ganadores del Oscar como el director consentido de Marvel, Taika Waititi y Ludwig Göransson en  la música (quien ya ganó un Oscar por la banda sonora de Black Panther) y  la también actriz Bryce Dallas Howard (la hija de Ron Howard, director ganador del Oscar por Una Mente Brillante)  que trabaja, esta vez, en la dirección de un episodio, podemos decir que han trabajado con los mejores.

La segunda temporada se estrena en otoño de este año y ya nos han prometido grandes sorpresas como peleas con sables de luz y el regreso de un sith muy poderoso. Con el estreno de otras series este año como Falcon and The Winter Soldier y Wandavision, la plataforma promete convertirse en una máquina de hacer dinero y de fanáticos felices.

Qué la fuerza nos acompañe…

ELIA MORENO / @Elivane

Sam Cooke la Voz del Cambio

Existen voces que perduran en el tiempo, cuyos tonos se tatúan en lo más profundo del ser  quedándose eternamente en el inconsciente de quien los escucha por primera vez, un coro hecho a la medida de los sentimientos que evoca el góspel, R&B, Soul Music, el Blues y el color más puro y elevado de lo que una nota, sostenida, sentida y engalanada, entona el gran Sam Cooke.

Una escuela musical cuyas materias son sencillas y complejas. Es uno de los tantos sonidos del amor, del corazón, de las almas rotas, las ánimas que se reconocen dentro del disco de vinil, la aguja que hace que suene, es la misma que se clava en el tímpano y una vez que penetra los sentidos, nunca nada será igual.

Nada sonará igual.

Porque Cooke suena a un primer beso, a una lágrima, al encuentro no planeado del amor verdadero y perpetuado, a sueños, a suspiros entre los labios, al reflejo en la mirada. Como un buen vino que se desnuda sobre el paladar, a un baile con la soledad. Es la arritmia, la fiebre y la cura.

Su historia es tan inconclusa como poderosa, es un eco que se repite a través del tiempo haciendo de él, un ser único, de esos que no se repiten, La nobleza de su integridad con el tiempo se volvería una total amenaza para las grandes disqueras, para los sedientos de poder, para los resentidos y especialmente, para el gobierno.

Sus comienzos musicales se remontan entre canciones de góspel, los domingos en la Iglesia entonando los himnos y dándoles a cada uno de ellos un hermoso color que solo podría nacer de su garganta, de sus intenciones y de sus sueños de grandeza.

Creador y autor de su propio destino, en un giro sin precendentes logra posicionarse con un tema, escrito y compuesto por si mismo, “You Send Me” el cuál logró  el #1 de Billboard’s Rhythm & Blues Records chart y en el Billboard Hot 100.

No solo es un gran tema, fue también un gran paso para él y para muchos de los artistas que luego le precederían. Con este éxito bajo la mano, tiempo después es invitado a presentarse en el Show de Dick Clark, si,  el mismo donde debutarían luego Iggy Pop, Prince, The Beach Boys y hasta Madonna y una vez más, hace un enorme salto hacia la fama, a pesar de las amenazas del Ku Klux klan a la televisora, Clark y el propio Cooke para que el artista afroamericano no se presentara.

Para Sam Cooke el cielo era el límite, en una época en la que el color de piel era de suma relevancia. Tanto así que, decidió no presentarse más en lugares en donde la discriminación reinaba. Sin importarle lo que los grupos de la extrema derecha racista pudiesen hacer.

Comienza entonces, con la construcción de su imperio. En la creación de un espacio en el que hombre negro tendría las mismas oportunidades que cualquier blanco, pues, más allá de ser un increíble cantante y compositor, era también un empresario. Hombre de negocios que abonaría el camino para otros, hacia el éxito y hacía el derecho a ser tan grandes como sus sueños.

Tan grande como el cielo, tan sabio como nadie y aunque sea un secreto a voces, fue el fundador de su propia disquera, la nada más y nada menos que SAR Records, la pequeña mina de oro. Cuyo lema sería “que cada uno de los artistas que yo tenga, tengan tanto éxito como el que yo he alcanzado”

Un corazón tan grande que no le cabría en el pecho.

Se rodea de personas cuyas voces conformarían un poderío amenazante, pues el cambio que esta por suceder sería inminente. Su amistad con Muhammad Ali (Cassius Clay) Malcolm X y el jugador de fútbol americano, Jim Brown fue para muchos, una alerta roja que debería ser silenciada sin importar el costo.

Cabe acotar que de este valeroso cuarteto dos de ellos, son asesinados con un año de diferencia. Para los gobernantes racistas y empresarios segregacionistas, esto era simplemente intolerable. Un hombre de color jamás podría llegar a tener los mismos derechos que ellos, pero ¿quién podría silenciar la música?

Malcolm fue el teórico, King el ejemplo, Alí la figura y Sam la voz.  De los 4 solo el más famoso, el más mediático no fue asesinado y el de Sam pareció ser muy simple, una teoría del caos, una conspiración sin pies ni cabeza. En la que la premisa de un Sam Cooke, ebrio y agresivo secuestra a Lisa Boyer a una mujer asiática y trabajadora nocturna, Lisa, la lleva a un hotel de mala muerte para terminar siendo asesinado por una mujer negra que, de tres disparos acaba con la vida del cantante.

Tenía tan solo 33 años.

Un “homicidio justificado” le dirían en la corte, dejando impune a Bertha Franklin, la mano asesina tras el gatillo, mientras que una asiática es presuntamente secuestrada. Muchas “causalidades” obvias que no tildarían tal crimen como algo racial, ni hombres ni mujeres blancos. Solo personas cuyos linajes para el momento, eran una minoría.

“Todos se parecen” dirían los extremistas.

Pero solo el cuerpo de Cooke deja este plano, pero su música permanece inmortal en el tiempo. El padre creador del Soul Music, título que comparte con el maravilloso Otis Redding. Abrió la brecha para otros grandes artistas como: Marvin Gaye, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Al Green. Dándonos a nosotros, los amantes de este género horas y horas de polifonías.

Temas como “Bring it home to me” “Cupid” Evereybody loves the cha cha” “What a wonderfull world” son romanzas perfectas. Alguno de ellos, versionados por artistas más actuales como, Amy Winehouse.

Para nosotros es un honor extender un día más el Black History Month rindiendo tributo a un gran músico y compositor, Pero sobre todo, a un hombre íntegro.

A change is coming, Mr.Sam Cooke.

DANIELA ALAYETO

Ha Vuelto, ficción realista?

Aprovechando que estamos en onda con Jojo y su amigo imaginario, les voy a contar sobre una historia de ficción, no tan alejada de la realidad, llamada «Ha vuelto». Aunque estrenada hace 5 años pero sin mención alguna en redes, o no tan notoria como algunos otros filmes, esta película alemana basada en un libro con su mismo nombre, hizo de una broma una preocupación social. 


Y es que Hitler narrando en primera persona cómo despierta de un viaje temporal donde se encuentra 69 años en el futuro e intentando surgir en una nueva sociedad que lo confunde con un comediante, hay que tenerla presente. No solo es una comedia negra políticamente incorrecta, lo cual le da un sabor ácido super placentero, sino que es la prueba de que es muy fácil caer en la lavia de un líder ya conocido con muchas cruces encima, o mejor dicho, la prueba de que el comunismo existe simplemente porque hay material que lo engorde.Tan solo pensar en Hitler viviendo en una sociedad donde la población ya no acepta la ideología nazi, que ya no es aria, donde le hace falta uranio y plutonio y además, la televisión idiotiza a la gente, sientes esa satisfacción de dar con la certeza de que estamos jodidos. 


Ahora bien, si la película plantea que sería de la vida de Adolf si viviera en nuestros tiempos de tecnología y consumismo, y darse cuenta que su plan socialista fracasó, por otro lado se nos presenta en forma de falso documental (y no tan falso) como la gente común puede sentirse identificada con cualquiera que «entienda» sus necesidades. Lo más escalofriante es que nos deja ver que todavía existe una atracción escondida hacia la raza pura alemana, y como quizo demostrar el largometraje alemán, «Die Welle» (recomendadísima también si no la han visto) que la historia podría volver a ocurrir en nuestros tiempos.


Podemos entrar en el debate de quien ha hecho el mejor papel de Adolf Hitler en la historia del cine, Bruno Granz, Waititi, Chaplin, o incluso Sir Anthony Hopkins, pero para mí la interpretación del señor Oliver Masucci (el policía padre de Magnus en la serie «Dark») es de de las mejores que he visto, no es fácil meterse en la piel de un personaje odiado por el mundo, o la mayor parte por lo menos, y darle una aire de comedia sin llegar a lo satírico como lo hizo Waititi, hasta lograr ser al principio aceptado por su carisma y luego odiado al mostrar su verdadero ser. Cualquier parecido a la realidad es pura coincidencia.


Esta película nos pone los puntos sobre las íes, el autor del libro Timur Vermes, y el director del film David Wnendt entienden muy bien que el enemigo nunca fue Adolf ni su ejército ario, sino el pueblo mismo, el que lo idolatró y eligió,el que tiene odio para alimentar al comunismo. El Hitler de esta peli no es más que un reflejo del racismo y xenophobia latente que sigue caminando en nuestros tiempos, y con una de las frases más aterradoras que he escuchado en el cine, finaliza y se despide el señor Adolfo, «Tengo material para trabajar».

ALE RUSSO @alerusso29

ResponderReenviar

Historia de dos conserjes

Érase una vez al pie de un edificio de lo más bonito, como a eso de las 4:14pm se encuentra Anacleta y su fiel confidente Magdalena.

Anacleta como siempre dándole a la lengua y a la chancleta, mientras barre las mismas hojas secas suspira y solloza.

Anacleta:

Ay Magdalena si tu supieras que la.vecina la del piso de arriba, no me deja ver la novela.

¿Y eso por qué, mana? Pregunta Magdalena con la boca casi choreta.

Anacleta:
¡¿Y por qué más?! Porque la vida de ella es mejor que la novela. Me deja perpleja todo lo que a ella y al marido le pasan.

Magdalena, extrañada y chupando tamarindo como loro y parando la.oreja. Pregunta

Magdalena:

¿cómo así?

Anacleta susurrando a grito pelado:
Es que a ella la plata no le alcanza y al maridito no lo quieren en su casa, no les da para comerse una hallaca, una cachapa o una arepa recalentada.

Magdalena abre los ojos como una parapara, mira al cielo y como us destello, dice:
¡Por San Juan que te lo da! ¿A dónde irá a parar tanta desigualdad?

Anacleta aprovechando la faena, brinca en un pie y comenta:
Y eso que yo una vez por buena gente le brinde un café, ¿y tú puedes creer que después de darme las gracias, no brindó siquiera un té?

Magdalena abre y la quijada, se queja:
Menos mal Anacleta que en este mundo hay gente buena ¡como tú, como yo! Que ayudan y pasan factura.

Anacleta dándole a la chancleta, hace con la garganta un «mmmmmjmmmmm» mientras barre las mismas hojas secas.

Magdalena con el dedo metido entre muela y muela como niño que come vaca Vieja, salibea y pregunta:
¿Y alguna vez se lo has dicho, Anacleta?

Anacleta le da al cepillo y revienta
¿Tú estás loca, Magdalena? Tú bien sabes que no soy de esas, yo voy a misa los domingos, me confieso con el Padre Amareto y salgo derechita a mirar el techo, ahora que sea el de la vecina, es otro cuento.

Magdalena, cambiando de malo y de muela dice, llena de pena ajena:
¡Un padre nuestro por tu buen corazón!

Ambas se miran y en un acto de contricción, se dan golpes de pecho.

Anacleta prosigue en su melodrama y dice de mala gana:
Cada vez que la mujercita por enfrente me pasa, yo digo lo que como en casa. Un chorizo en salsa, un guiso con arroz, panquecas de dos pisos, cuatro tazas de fororo. La caja del clap y la harina pan,  ¡nunca me faltan! Tengo el buche a reventar, como queso y como pan… Pero el café ¡que va! A mi nadie me lo va a brindar.

Magdalena a punta de un infarto, se pone la mano en el pecho, saca un pañuelo y se pone a llorar.

A moco suelto le dice a su amiga:
¡Ay Anacleta, el cielo te espera!

Anacleta.envalentonada, sigue tejiendo su telaraña:
Y mira chica, ella como si nada. Mira al piso y sigue de largo, espera el ascensor, se monta y me dice «un buen día, Sra mía» ¿acaso se cree mejor que yo? Me aguanto y no le doy.

Magdalena, la mira entre ceja y ceja, diciéndole a su par:
Yo que tú le dejo de hablar, es que ni la vuelvo a mirar, le corto el agua, el gas y la luz. Hasta que aprenda esa sinvergüenza que hay un Dios que todo lo ve.

Anacleta se acomoda la chancleta y por un instante se lo piensa, mueve el bigote de lado y lado. Un grano en la frente se le revienta, cuando ve que por la vereda viene la vecina que tanto la enerva.

Dice entre dientes
Voltea y disimula mula, hay viene la fufura con sus ínfulas de grandeza, con su boca de color cereza y de seguro ¡hedionda cerveza!

Magdalena hace del celular un retrovisor y dice:
Valgame Dios.

Anacleta mete la panza, sacá el pecho y se acomoda los cuatro pelos.

La vecina pasa al edificio y dice sin compromiso
«Buenas tardes, ¿cómo están?

Anacleta pega un leco
Hola vecina, tan bonita que se le ve ¡de seguro se tomó un café!

Magdalena se pega en la fiesta:
De seguro fue aguarapado y hasta brindado.

La vecina frena en seco, da un paso atrás y pregunta
¿Algún problema Doña mía?

Magdalena y Anacleta le empiezan a temblar las piernas, se tartamuedan y entre ellas, tropiezan
¡NAAAAADA! Dice Magdalena
Ni una sola cosa dice Anacleta.

La vecina calla y mira, por un instante nadie respira.
Es que cada vez que por aquí pasó, un comentario siempre alcanzó, pesco en el aire tanto odio en mi contra y todavía no me explico si algo le hice yo a usted. Mi marido le causa urticaria y eso que ni le habla, pero luego, me calmo y me digo «las indirectas la dicen las perras viejas» ¿no?

Anacleta y Magdalena asientan con la cabeza, ¿que de otras le queda?

La vecina sonríe y sigue, se monta en el ascensor y con la mano le dice, adiós.

Las dos amigas se miran y para romper el silencio, Anacleta dice
Estuve a puntito de decirle lo del café, pero tengo tanto que hacer.

Magdalena cerrando la quijada
¡Es que yo lo sé! Que se lo cobre ese Dios que todo lo ve.

Anacleta:
¿Vamos por un guayoyo?

Magdalena:
¡Pero que no sea de agua de chorro!

Anacleta:
Esta bien, yo te preparo mejor un té.

Anacleta recoge las hojas secas, agarra la escoba y pala, se va chancletando con su amiga Magdalena, caminando por la acera sin le dice a Anacleta

¿Te conté la última del jardinero? Le regale un cecinero y todavía no me lo ha devuelto.

¡Ay Anacleta, eso te pasa por pendeja!.

Moraleja:
Siempre hay alguien que de todo se queja.

CORNELIA AMOR @Cornelia_Amor

Knives Out: el homenaje a la novela negra de Rian Johnson

La escena de un crimen, un grupo de personas promedio (el nerd, la sifrina, la “niña pobre”, la activista, la hija perfecta, el casanova) y un muerto ¿Cómo murió? ¿Suicidio, asesinato? ¿Quién lo hizo?

No, no es algún capítulo de una de las tantas franquicias de CSI, ni es el argumento promedio de uno de los libros de Agatha Christie, ni la premisa de Clue, el juego de mesa. Es el escenario central en el que se te presenta Knives Out. la cinta de Rian Johnson (sí, el mismo de la poco valorada The Last Jedi).

Si alguna vez has leído a Agatha Christie, podrás identificar mucho de los elementos de sus novelas en esta cinta. Porque, venga, tenemos hasta el detective excesivamente excéntrico, al que no se le escapa ni una sola pista. En este caso, Benoist Blanc -interpretado por Daniel Craig- bien podría ser un Hércules Poirot o una Miss Marple, los extravagantes detectives que siempre resuelven la mayoría de los casos en los libros de la escritora inglesa.

Johnson te resuelve la premisa central en la primera media hora… O te hace creer que lo resuelve, porque el verdadero misterio se resuelve al final, con un Chris Evans que lucha por alejarse de su rol más conocido. Hay mucho de sarcasmo en esta cinta y gran parte recae en el personaje de Ramson.

La escena de Ramson, literalmente, mandando a freír espárragos a toda su familia, y su risa sarcástica durante la lectura del testamento planta el tono de la película. Y hay que admitir que está impecablemente interpretada por Evans, que le pone esa pizca de pimienta que el personaje necesita.

Otro personaje que calza a la perfección es Benoist Blanc. Aquí no vas a ver a Daniel Craig como héroe de acción, sino su lado más sarcástico y excéntrico. Puede que no haya términos medios con el James Bond de Craig, te gusta o no;  pero con su interpretación de Benoist Blanc, al menos te entrará el gusanillo de la duda, y terminarás deseando verlo resolver más casos.

Sin embargo, no podemos decir que Rian Johnson pasó el examen con “mención publicación”. Hay personajes que bien podríamos pensar que son de relleno, como el hijo de Walt Trombley, Jacob, más allá de daros una pista que pone los ojos sobre Ramson, no hizo nada extraordinario. O Donna Trombley, la esposa de Walt, que no fue nada más que un mueble en toda la película.

Otros logros de la película es la cinematografía de Steven Yedlin, que logra crear una obra visual con colores que van a acorde al mood que cada personaje le otorga a la película. Además, de la música de Nathan Johnson que hace que te introduzca en ese suspenso de saber cuándo Blanc te va a decir qué fue lo qué pasó realmente con el patriarca de la familia.

Pero la Academia solo reconoció a Johnson por su trabajo como guionista, en una categoría que no la tiene nada fácil. Al competir con nombres como Tarantino (con una película que no es muy Tarantino, pero eso no viene al caso) y la demoledora historia de Noah Baumbach sobre una pareja que intenta sobrevivir a un proceso de divorcio, como Marriage Story, las posibilidades de Johnson son bastantes cortas.

Sin embargo, Knives Out se siente como un homenaje a la novela negra, con un poco de venganza personal de Johnson. Porque sí, The Last Jedi fue bastante criticada pero, ¿quién dice que quien ríe de último, no ríe mejor? Puede que veamos a Johnson viendo a los críticos con una taza que rece: “Mi café, mi casa, mis reglas”.

ELIA MORENO / @Elivanne

David Bowie:Simbiosis Glamour y Música

Hablar de David Bowie es adentrarse en un mundo lleno de matices, facetas, géneros y ambigüedades de todo tipo. Es abrir un abanico musical irreverente. Es la escarcha sobre el tocadiscos, los looks andrógenos, las historias y las leyendas. Fue y de alguna forma u otra, sigue siendo la innovación hecha música, ritmos, bailes, métricas, corcheas y una galaxia melómana.

Es así como Bowie transmuta entre viajes astrales y los alteregos, sonidos ajenos y personales. El quiebre de lo socialmente establecido dentro de las cadencias que durante décadas sonaron en la radio, en el cine. Cada uno de sus períodos tiene una esencia, un tono, un color y una sensación imposible de olvidar. Desde el nacimiento de Ziggy Stardust hasta que renace en su verdadero ser

Ese, el del rayo. El qué se hizo laberinto, el rebelde, el de la nave espacial, el Black Star, el que reinventó los dúos, el estrambótico, excéntrico de David Robert Jones.

 El autor de su propia visión artística y quien da un cierre fenomenal a su existencia con un disco que entona el agradecimiento a la vida, al arte armónico. Fue tanto el amor que en el hábito que se despide de este plano (probablemente porque ahora es energía pura) con su último disco “BlackStar” un disco póstumo y planeado, pues el mismo ve la luz días después de la muerte del gran artista.

Algo así como “crónica de una muerte anunciada” pero versión glam-art-rock. Una placa hecha con precisión, detalle y cuidando hasta los últimos ángulos del mismo. Se mantuvo en perfecto secreto, como si de una meditación se tratara en la que se buscan entonar hermosos mantras que eleven el espíritu y den un cierre perfecto.

Bowie, dedicó el último año de su vida a hacer de esta obra maestra una biografía llena de capas, llena de secretos, llena de incógnitas y respuestas. La descomposición y composición de la portada del álbum, es el abreboca a lo que dentro del mismo se oculta.

Habría que cerrar los ojos y dejarse llevar por las historias que poco a poco va contando, un embrollo con sentido. Un sentir llega hasta el alma, el despertar interno de la luz que quiso ver, nos la regaló en 7 canciones.

Y fue entonces como dos días después de su cumpleaños, muere y nos deja. Fue doloroso despedirse sin duda alguna. Pero fue con un adiós bailable, un funeral celebrado por todo lo alto. Es un suspiro eterno hablar de Bowie, uno de los primeros amores musicales que no toda generación, pudo disfrutar, entender o amar.

Cerramos enero haciendo honor a los grandes con un pequeño playlist que rememora al gran Bowie, Major Tom, the chamaleon of rock, the thin white duke, the starman, Jared.

A él, el de la heterocromia.

DANIELA ALAYETO

Mexicanators, Katy Perrys y personajes innecesarios.

Cuando los panas de colabstories me invitaron a colaborar en su página super cool pensé, ¿bueno de qué demonios escribo? Le di vueltas y vueltas a la cabeza pensando en que hermosa película he visto en los últimos días o algún disco que me haya atrapado, en fin, con que espectacularidad les voy a salir. Pero mi mente divaga, se pierde en desconocidos mundos mientras alguna parte de mí está decidiendo que escribir.

Estoy en frente de mi computadora, y empiezo a seleccionar películas que me han dado lecciones de vida, lecciones de guion, esas que te enseñan a valorar el cine extranjero y piensas, ¡Hollywood mis nalgas!. Pero mi mente siempre encuentra una forma de desviarse.

Me decido al fin, y me siento a ver Terminator: Dark Fates.  ¿Por qué somos así? ¿Por qué teniendo infinitas joyas del cine, hay quienes nos dedicamos a brindarle unas horas de paciencia a bodrios sin sentido alguno? Pero yo sé que no soy el único, y que allí afuera hay más gente como yo que les encanta el cine de Lars Von Trier, Guy Ritchie, David Lynch, Tarantino, Fincher, Kurosawa, Hitchcock, Cuarón, Chan-Wook Park, y los que se me olvidan porque mi mente empezó a divagar otra vez, pero que tienen una debilidad por la contaminación audiovisual. No podemos ver que sale Alien vs Predator 6, Rambo XXV, El Regreso de Cobra, porque somos capaces de darle una misteriosa oportunidad.

Terminator: Dark Fates, me hizo teorizar sobre este círculo repetitivo en el que me pierdo tantas veces. Pienso que el destino lo quiere así por algo, y eso es porque siempre tiene que haber un heroe que los salve, un valiente que les diga, ¡no la vean! 

A ver, tenemos un Terminator mexicano y una Katy Perry mitad máquina. Esto de la inclusión se nos está escapando de las manos, acuérdense de mí cuando lo políticamente correcto sea la verdadera causa de extinción del humano.

Entonces, Terminator Mexicano, cambio en guion, ahora no es a John Connor a quién hay que matar porque ya está muerto, ahora es a Dani, una mexicana de un pueblito que nunca envejece (por eso el Mexicanator), Katy Perry es la guardaespalda de Dani, pero los guionistas decidieron meter a Sarah Connor como estrategia de estafa para que la gente se interesara en verla. No olviden a Terminator original, también está invitado a este festín de diálogos escritos por subnormales invocando a una nostalgia que nunca llega. Sin presupuesto para buenos efectos especiales (igual no valía la pena), Terminator original decide tener una vida después de matar a John, se pone de nombre Carl y se enamora, tiene un hijo adoptivo. Si ya escucho las carcajadas. 

Mexicanator hace lo posible con su gracia mexicana de cumplir su objetivo, pero «El Trío Magnífico» siempre logra evadirlo. Premio a historias con probabilidades imposibles ¿Qué se me escapa?

Totalmente innecesaria, historia superflua, estoy totalmente seguro que el guion lo hizo Genial-O. No se puede rescatar absolutamente nada de este Film.

Conclusión, no pierdas el tiempo que yo perdí para salvarte de tus pecados. Soy yo, el Jesucristo de las pelis de los últimos días.

ALE RUSSO

Redactores de Contenido: ¿Portadores de conocimiento o ignorancia?

En el mundo globalizado que nos ha tocado vivir, signado por la casi omnipresente internet, las nuevas tecnologías y el mundo virtual. El marketing digital se ha convertido en la actividad en boga, o quizás debamos decir en la” tendencia en alza” que además ha desarrollado su propio lenguaje, su propia terminología, en ocasiones apropiándose incluso de términos relacionados con otras áreas del saber, cambiando su significado o simplemente dándole otros sentidos. Al observar con detenimiento este nuevo lenguaje nacido a raíz de la “revolución cibernética” cobra particular interés el uso de la palabra “contenido” que suele principalmente hacer referencia a lo que forma o lo que contiene un determinado sitio web, así podemos también encontrar de forma bastante repetitiva otros vocablos generados a partir de éste, tales como “redactor de contenidos”, “editor de contenidos” o “contenido web”.

¿A que llamamos contenido?

Un contenido puede ser, por ejemplo, aquella carga de un producto que se almacena en un lugar determinado, una caja, un contenedor especial, es decir, lo que contiene algo. Por eso en física se refiere a la materia incluida en el interior de un espacio. El contenido también es aquel tema o asunto del cual se habla o se escribe, ya sea en un libro, un informe o una conferencia. En el medio audiovisual se aplica a lo que se muestra en una producción. En el área de la comunicación el contenido está más relacionado a aquellos elementos de tipo conceptuales que conforman la estructura lógica de un mensaje y que le aportan no solamente unidad al mismo sino también lo dotan de un sentido.

¿Pero qué importancia puede tener la palabra contenido? ¿Qué hay detrás de estas simples cuatro silabas? Pues tomando en cuenta que el contenido vendría a ser en si prácticamente la esencia del mensaje, lo que se dice o se muestra en un sitio de internet, su importancia resulta obvia. El contenido web es todo documento, imagen, animación, texto, sonido, video, aplicación, etc. que puede ser transmitido a través de la web. En otras palabras, es todo lo que puede haber en website. Siendo entonces un Redactor de contenidos o un Creador de Contenidos quien se encarga de ser precisamente el generador, creador y controlador de ese contenido ¿Pero acaso es, o debe ser un creador de contenidos un simple personaje que postea en la web? ¿Acaso no es gigante la responsabilidad que recae en estas figuras?

Corren tiempos en los que prácticamente no existe más verdad que la “verdad de la red”, en la actualidad el dicho “Que una mentira repetida mil veces se convierte en verdad, pasó a ser   algo así como “Si lo dice Google entonces es cierto”. No se trata de satanizar la libertad de nuestro tiempo, pero se sabe que tan hermosa palabra (libertad) trae implícita un alto grado de responsabilidad. El recientemente fallecido escritor italiano Umberto Eco, se ganó la enemistad de unos cuantos cibernautas al afirmar en una entrevista que el internet ha creado una nueva generación de idiotas, o al menos, esa fue la forma como se intentó mostrar las declaraciones del semiólogo, quien sí parece haber afirmado que: “Las nuevas tecnologías son un instrumento peligroso. Hace un tiempo se podía saber la fuente de las noticias. Con internet no sabes quién está hablando. Usted es periodista, yo soy profesor de universidad, y si accedemos a una determinada página web podemos saber que está escrita por un loco, pero un chico no sabe si dice la verdad o si es mentira. Es un problema muy grave, que aún no está solucionado. La materia prima debería ser cómo filtrar las informaciones, pero ningún profesor es capaz de enseñar eso.”

Es cierto que en la historia del periodismo los intentos de control sobre esta actividad, han sido enfocados en función de los intereses de los grupos dominantes, por control político o económicos y no en la búsqueda de un periodismo más ético, ajustado a la verdad como hecho absoluto o con demasiadas intenciones de formación, de la trascendencia del ser humano o búsqueda de cierta evolución social.

Contenido con contenido

¿Pero cómo podríamos entonces contribuir para que las valiosas herramientas de las nuevas tecnologías informáticas no se conviertan en tan solo las creadoras de “generaciones de idiotas pseudo informados”? o más bien mal informados. Quizás comenzando con la simple intención de tratar de ser conscientes de cada uno de los mensajes que creamos a través de la web. Consideramos necesario que quienes tienen acceso precisamente a esa creación de contenidos (que en realidad es cualquiera que tenga acceso a una computadora con señal de internet) asuma la responsabilidad del caso.

La invitación es para todos aquellos que de alguna u otra forma tienen la posibilidad, la libertad y la responsabilidad de generar y crear contenidos, así como de informar lo que ocurre en el mundo; a tratar de mostrar las realidades. Que el truco comunicacional esté en saber plantear la información veraz de manera interesante, y no modificar la verdad para adaptarla a los gustos de los receptores. Que los encargados de crear y administrar contenidos en la casi infinita plataforma virtual del internet, asuman la responsabilidad y el privilegio de tener en sus manos la clave para transmitir información que eduque y enseñe a las futuras generaciones.

OTTO PEREDA