Este es mi Top 5 de canciones de películas, quiero decir, temas exclusivos que solo puedes conseguir en discos de grandes obras del cine, aunque un tanto infravaloradas pero no del todo olvidadas, estas canciones la parten en cualquier momento de tu vida.
5. The Cure – «Burn» (The Crow)Recuerdo cuando vi The Crow, rápidamente se convirtió en mi favorita y todo tenía que ver con su personaje. Cansado de Van Dame, era de esperar que Brandon Lee fuera la esperanza del cine de acción de Hollywood, pero no duró más allá de esta película. Aquí nos presentaron un hermoso soundtrack cargado de power, bandas como Rage Against the Machine, NIN, Violent Femmes, Stone Temple Pilots y hasta Pantera, pero una sobresalía y era esa oscura melodía de The Cure. La canción fue exclusiva para este soundtrack, y no era para menos, ya que el creador del comic era fan de esta banda, además de su inspiración para escribirla.
4. Lindsey Buckingham – «Holiday Road» (National Lampoon`s Vacation)Fan absoluto de Chevy Chase, era el perdedor número uno de los 80`s, y por eso lo amaba. Este clásico de clásicos de las comedias, trajo adherida esta canción escrita por Lindsey Buckingham (Guitarrista de Fleetwood Mac) exclusiva para este film. Con aires a los Beach Boys, es de esas que recuerdas con cariño por toda la vida y cuando suena no haces otra cosa que reír y recordar el sándwich lleno de orine o al asesino de perros.
3. Iggy Pop – «Lust For Life» (Trainspotting)Aunque no fue escrita exclusivamente para esta película, la letra de Iggy encajaba a la perfección con el tema de los excesos de drogas que ahogaban la vida de lo personajes de Trainspotting. Además de ser coescrita por el Tío Bowie, el power de esta rola es indescriptible, cuando empiezas a escuchar la batería inicial te empieza a recorrer por el cuerpo un tembleque que te hace mover la cabeza y no paras hasta que acaba la canción.
https://www.youtube.com/watch?v=jQvUBf5l7Vw 2. Juliette Lewis – «Hardly Wait» (Strange Days) Una de la canciones más sexy que he escuchado en mi vida, además de que la canta la super rocker y hermosísima Juliette Lewis, que nos regala una escena cargada de sensualidad al interpretar la misma canción en la película. Les reto a hacer una lista de cosas que harías escuchando esta rola, la primera que se te ocurra te la adivino.https://www.youtube.com/watch?v=TlAii5OJ_Pc
1. Josh Homme – «All the Same» – (The Dangerous Live of Altar Boys) Peli super recomendadísima, muy al estilo de historia de amigos de la adolescencia ochentera, con una fusión comics que va acorde a los acontecimientos de la película. Meláncolica, como el tema que el genio Homme escribió para este soundtrack, se le escucha varias veces en la película, pero es que es una joya muy poco conocida del señor Josh, de los mejores riff de guitarra que ha creado en su universo musical. https://www.youtube.com/watch?v=YX0ol5xmjiI
Este artículo podría tratar de explicar porque The Beastie Boys han sido el grupo más importante en la historia del hiphop, pero eso ya lo han hecho muchos antes .
The greatest group of all time ,HIPHOPDX
También podríamos argumentar incluso que Beastie Boys es el grupo más relevante de la música popular en los últimos 50 años, pero seguramente esto crearía mucha polémica.Y aunque parezca impropio de nuestros tiempos,no es lo que buscamos.
Beastie Boys live Documentary by Spike Jonze
De igual forma podríamos afirmar, decenas de sentencias que de alguno u otra manera no haría sino mostrar la extraordinaria importancia que este grupo formado en Nueva York en 1982, ha tenido dentro de la industria cultural global o quizás lo que algunos suelen llamar “CULTURA POP” “Beastie Boys the coolest guys in the world” o “How the beasties change my life” serian clichés que pudiésemos repetir una y mil veces.
Este post, podría y quizás debería dejar que sea su música la que hable por ellos, de alguna forma sería lo correcto, pero en Nonamestories no solemos hacer siempre lo correcto, al menos no en este criterio, además sería un poco más de lo mismo, y si usted querido lector no ha escuchado la música de estos personajes, usted no ha vivido todavía.
Jimmy Fallon Show abril 10 2020
Así que hemos decidido compilar material audiovisual, entrevistas, presentaciones etc, para que cada quien tenga una pequeña muestra y sobre todo, su opinión personal sobre el significado de este nombre: BEASTIE BOYS.
El mundo se ha convertido en una película de cine desastre en los últimos días. Con la pandemia del Coronavirus, nos vemos obligados a estar en casa, y tenemos demasiado tiempo para pensar. Si quisiéramos ponerle música a nuestra propia cinta apocalíptica (con virus incluido) , ¿a quién escogerían?…Unos pondrían a Queen, otros a los Beatles y, aunque los amo, yo, sería bastante punk y dejaría a mi alma hippie atrás, y escogería a Green day. ¿Por qué? Porque Billy Joe Armstrong y sus chicos dicen lo que todos queremos decir, solo que sin filtros.
En febrero, regresaron después de 16 años sin regalarnos algo nuevo ¡Y vayan que regresaron! El disco es Father of All Motherfuckers, dura apenas 26 minutos y suena a todo, menos a ellos. Green day, como siempre, hizo lo que le dio la real gana con este disco. Además, la portada del disco es una obra de arte que solo podrían hacer ellos, burlarse de sí mismos. Se trata de una parodia de su álbum “American Idiot”, solo que, en vez de granadas, tiene a un unicornio vomitando a un arcoiris y con los colores de la comunidad LGBT. (sí, leíste bien),
Con Father of All… Ellos decidieron que se iban a divertir e iban a tocar lo que les provocara.Se pasearon por todas las variaciones que el rock pueda tener. Muchos aseguran que la banda solo le está haciendo bullying musical a su disquera. Si esa era su intención, es el trolleo más exitoso de la industria de la música.
Si buscas el punk más esencial, es mejor que des la vuelta y pases por otro lado, porque aquí no lo vas a encontrar. Graffitia, Fire, Ready y Aim, son lo más soft que encontrarás en el disco, al punto que son de lo más glam metal y, en Oh Yeah! te vas a ver moviendo la cabeza como si estuvieras escuchando a Joan Jett.
Pero, aunque ellos solo quieren divertirse, los viejos hábitos no se dejan de lado y, entre tanto desparpajo y preocupación, hay tiempo para uno que otro himno fluya. En I was a teenage teenager te dejan bien en claro que su vida de adolescente no fue idílica, y no eran conocidos por ser, precisamente, una brújula moral: “Mi vida es un desastre y la escuela es para tontos”. Además, termina con una pregunta descarada : “¿quién tiene las drogas?”.-Sí, Billy Joe no deja de ser Billy Joe ni con el paso del tiempo, eso se agradece-.
Probablemente, no es el mejor álbum de Green Day (nunca nadie va a superar el American Idiot de 2004) pero es un disco descarado, qué va directo al grano y no te da tiempo de aburrirte.
Si alguna vez has escuchado a The Hoodska Explosive, lo más seguro es que has sentido algunos movimientos involuntarios en los pies y piernas, seguidos por un leve aleteo de brazos y agitamiento de cabeza. No hay manera de que todas tus extremidades del cuerpo estén quietas, ni el dedo pequeño del pie se salva. Es que el ritmo de estos panas es increíble, recomendado si quieren sudar el acohol bailando un rato en una reunión, o solos en casa como les dé la gana.
Esta banda de Israel cocina un Ska Jazz, con toques de Klazmer (Género musical de origen judío), gotas balcánicas y esencia de gipsy, toda una buena mezcla digestiva para los oídos. No muy conocida pero no por eso menos escuchable, desde hace rato vengo escuchándolos, aunque tienen solo un disco.
Todo empezó en las calles de Tel-Aviv, donde Haggai Zehavi (bajista y voz) hizo un trueque con un amigo tatuador, Zehavi le hacía una canción por un tatuaje (que hermoso intercambio por cierto). Escribió la canción que 3 años después se llamaría Skin Ink in Ska,pero faltaba algo muy importante, una banda.
Conseguida la banda, con una canción propia y tras un ir y venir de integrantes, decidieron seguir escribiendo y tocando versiones de The Skatalites, intentando llegar al alma del Ska. Se les podía ver tocando sus canciones en fiestas pequeñas y en avenidas, hasta que una banda llamada Los-Caparos los montó en un escenario y empezaron a tocar juntos.
Su primer y único álbum bautizado como The Misleading se lanzó en el año 2008. Una obra maestra bailable al 100% con altibajos sensoriales que aunque te deja con ganas de más, puedes escucharlo una y otra vez sin que te canses.
Ya conoces a The Hoodska Explosive, ahora puedes darle play y como diría la señorita Cornelia, ¡A batir la melena!.
Estar en casa, mientras pasan los meses y los números nos invaden, puede ser una pesadilla.
Vivir al borde del miedo y el estrés, viendo los estragos de una pandemia mundial, puede ponernos a los pies de una crisis de ansiedad. Mientras debemos quedarnos en casa, para cuidarnos y cuidar a los nuestros y establecer una rutina para, en la medida de lo posible, continuar con nuestro trabajo, podemos tomarnos unos minutos para nosotros mismos.
Consejos para mantener tus cinco sentidos sanos –y no comiences a pensar que mantienes una relación con tu lampara o a tener conversaciones muy profundas con tu secador- van y vienen. Ya te dimos películas de cultos, discos que debes escuchar, etc. Pero, si eres de los que les gusta leer. Aquí van cinco libros que puedes disfrutar, mientras dure la cuarentena.
La Casa de los Espíritus, Isabel Allende
Está calificada como una novela de realismo mágico. Relata la historia de la familia Trueba Del Valle, paseándose por las peculiaridades de cada personaje. Personalidades que se pasean por la clarividencia, con apariciones de fantasmas del pasado y del presente, que nos cuentan cada uno de los errores y aciertos de estas personas y las consecuencias de estos. Muestra, de manera magistral, cómo se van tejiendo las redes del destino.
Hay mucho de historia en este libro. Como en gran parte de los relatos de Isabel Allende, que es bien conocida por ser prima del presidente chileno Salvador Allende, que fue derrocado por Augusto Pinochet, lo que daría pe a una de las dictaduras más crueles de Latinoamérica, tienen detalles que reflejan como era la vida antes, durante y después del golpe que derrocara a Allende y llevara a Pinochet al poder.
Leer el libro es, no solo saber detalles de la vida política de Allende, sino reconocer a grandes personajes de la cultura chilena en él, como el poeta, a quien sin duda alguna, evoca a Pablo Neruda.
-Por si eres más de lo que ven películas, hay una película protagonizada por Merryl Streep, Jeremy Irons y Glen Close, basada en este libro-
A sangre fría, Truman Capote
El nuevo periodismo entra en esta lista. Alrededor de esta novela hay muchos mitos –como el hecho, de que Capote jamás volvió a escribir una novela o la ayuda de la escritora Harper Lee en el proceso creativo- relata la historia de un asesinato ocurrido en un pueblo en el que, básicamente, nunca pasaba nada: Holcomb, Kansas.
Los Clutter eran el arquetipo perfecto de la familia próspera estadounidense de la década de los 50. Agricultores, de buena reputación, iba a la iglesia todos los domingos. Herbert Clutter, su esposa y sus dos hijos de 15 y 16 años fueron asesinados por dos hombres, dos convictos en libertad condicional, que juraban que encontrarían una fortuna en casa de los Clutter. No la encontraron, igual los asesinaron.
Este libro salió de un pequeño artículo periodístico y es una lectura obligada para todo estudiante de periodismo que, en algún momento, quiera dedicarse en serio al reportaje. Hay 3500 películas sobre el libro, pero si quieren ver una joya vean “Capote”, con Philip Seymour Hoffman.
Etiqueta Azul / Blue Label, Eduardo Sánchez Rúgeles
No pensé en incluir este libro, pero al revisitarlo varias veces, te das cuenta que es el reflejo del pensamiento de una generación. Eugenia Blanc es una joven caraqueña, hastiada de la vida en este país en crisis, que decide echar mano de su apellido francés y emigrar. Para eso buscará a su abuelo y, en el proceso, conocerá a Luis Tevez, quién no solo le mostrará el amor. Sino que le enseñará un mundo que ella no había conocido y una cara de la vida que le dejará múltiples lecciones.
Hay mucho drama en los personajes, pero también hay mucho drama en el país. Con su discurso, nos muestra lo que todos hemos pensado, pero no nos atrevemos a decir. Con un habla fresca y lúdica, los personajes se relacionan con la naturalidad pocas veces lograda en la novelística de nuestras letras.
Travesuras de Niña mala, Mario Vargas Llosa
Cuatro décadas de una relación enferma y sin sentido entre el personaje principal Ricardo Samorcuccio, y “la chilenita”, -que no sabemos si se llama Lilly o su verdadero nombre- Es probablemente uno de los pocos libros de Mario Vargas llosa que es fácil de leer.
Travesuras de Niña Mala fue publicada en el año 2006, y se pasea por escenarios como Paris, Londres, Madrid, Tokio y Perú. Esta novela te lleva a la pregunta ¿cuál es el verdadero rostro del amor? ¿Hasta dónde llegarías por amor? Vargas Llosa nos muestra un escenario en donde estás respuestas pueden no ser la más adecuadas.
El Corazón delator, Edgar Allan Poe
Poe siempre ha sido un maestro del drama. Con una vida oscura y conflictiva, sus cuentos siempre tenían el toque melancólico que lo caracterizó. Esta historia es narrada por un hombre que estaba obsesionado con el ojo enfermo del anciano con el que comparte la casa. Se comete un crimen, mientras el asesino se vanagloria de la escena y la muerte del viejo, la paranoia lo invade y termina confesando gracias al sonido del corazón que el cree que escucha.
Narrada en primera persona, este libro te lleva por un viaje de un tipo obsesivo que comete un crimen atroz debido a la paranoia. Al lector se le deja la potestad de decidir si fue su consciencia o el alma del viejo que decide dar su último golpe.
Miles Davis no inventó el jazz, eso lo sabemos todos,ese género que destaca por permitir a sus ejecutantes la posibilidad de conseguir el equilibrio entre la técnica y el sentimiento,el punto exacto en el que la ejecución musical y la expresión del alma del músico se abrazan y se entrelazan,ya era bastante popular cuando el joven trompetista nacido en Alton, Illinois y criado en Saint Louis empezó a destacar.
Tampoco nos atreveríamos a decir que Davis ha sido el más grande jazzistas de la historia y esto evitamos decirlo más por respeto a Bird, Satchmo,Dizzie,Thelonious o Coltrane, que por no ser cierto, aunque tampoco lo desmentiríamos.
Lo que sí es seguro, es que Miles Dewey Davis III nos regaló una carrera brillante y prolija,que nos maravilla con cada una de sus producciones musicales, pero que en dos ocasiones en especial nos deja sin palabras, sin aliento y sin verbo.Primero con «Kind of Blues» y luego, como una perfecta estocada nos obsequia «Bitches Brew»,dos obras maestras que perduran en el tiempo,perfectos y memorables. Para los entendidos ,el alfa y omega del jazz de la segunda mitad del siglo XX.
«Kind of Blue» de 1959,cuyo concepto original buscaba tomar un blues o balada estándar e improvisar una melodía completamente nueva basada en sus cambios de acordes.Esto en sí mismo no era nada nuevo. Pero Miles y su quinteto lo llevaron a un nuevo nivel, extendiendo los acordes a patrones casi inalcanzables, tocándolos en frases precipitadas y sincopadas, generalmente en tempos vertiginosos y el resultado es un disco tan romántico como lleno de melancolía.Un suspiro que se divide en 5 tracks, llenando cada uno de los sentidos.Cómo los amantes conjugando el verbo físico,del romance que no empalaga,más bien, embriaga y te lleva por la marea de su pentagrama, tan impecable que hoy en día,al escucharlo lo redescubres una y otra vez,como si fuese piel, los labios de quien amas y sin darte cuenta,te enamoras de Miles… Nuevamente
Bitches Brew, el álbum doble lanzado hace exactamente 50 años ( 30 de marzo de 1970)sale justo en el momento en que el rock se había apoderado de las tarimas, de la radio y de los oyentes para convertirse en un disco fundamental que alteró la trayectoria de la música que conocíamos (Sí, Miles did it again) y el jazz cambió,se metió con los límites del funk y llevó el rock a nuevas alturas de exploración, una vorágine experimental con multinstrumentistas tocando al mismo tiempo,retrasos, cámaras de reverberación y efectos de eco,ritmos hipnóticos, arraigados en el rock y la música africana, sonidos más allá del funk y del rock progresivo.Un disco de Jazz que es considerado la obra maestra del rock psicodélico,paradójico pero cierto.Simplemente esas cosas que solo los genios logran.
La fuerza y densidad de Bitches Brew no solo le ganó a Miles una audiencia mayor,convirtiéndose en el héroe de una nueva generación, sino que también dividió a su público en dos grupos,los puristas y fieles amantes del jazz que amaban «Kind of Blue» y Los más jóvenes devotos de su “época eléctrica”.Cada lado mirando esta nueva música desde perspectivas totalmente diferentes y aparentemente irrefrenables.Iniciando uno discusión que hasta el día de hoy se mantiene vigente:¿Cuál de las obras maestras de Miles es la más perfecta ? ¿el amor sublime de Kind of Blue, y el alma de Cannonball Adderley, John Coltrane y Paul Chambers o la fuerza trascendental de Bitches Brew con Chick Corea,Wayne Shorter o John Mclaughlin?
Lo cierto es que el trompetista fue un genio musical tan extraordinario que se hace indeleble en dos discos,ajenos uno del otro, para así reinventarse como camaleón,el mago de la trompeta, el imborrable Miles Davis.
Desde La Plaga de Atenas, hasta el H1N1, hemos presenciado por un largo tiempo, un sinfín de virus de todo tipo, algunos más mortíferos que otros, pero siempre han dejado huella en la humanidad. Podríamos decir que en la actualidad deberíamos estar preparados para cualquier eventualidad que ocurra en el mundo, pero estamos evidenciando que este no es el caso.
No me imagino en La Gran Peste de Viena en 1679 a la gente jugando con esta crisis y riéndose en las calles gritando que ese virus fue creado o que en la época de la gripe española todos estuvieran rumbeando en plena creciente de la pandemia. Lo que si podemos ver es que hay una irresponsabilidad gigante respecto al tema.
Muy bueno el humor, a mí me encanta, sobre todo el humor negro, pero todo tiene un límite y ver el punto donde hemos llegado con esta pandemia es preocupante. Estoy cansado de ver videos de «6to día de cuarentena», uno o dos están bien, pero cuando me invaden por completo las redes sociales ya el tic del ojo empieza a descontrolarse. Ahora nadie estuvo encerrado en su casa por una semana, resulta que todo el mundo tenía una vida social hiperactiva.
Abro mis redes sociales y no veo otra cosa que: qué están haciendo en esta cuarentena, o que van a engordar por culpa del encierro, afuera hay una pandemia, pero mi preocupación es que no puedo ir al gimnasio. Anna Frank debe estar revolcándose en su tumba por ver tantos diarios virtuales triviales y superficiales.
No es secreto que el mundo no estaba preparado para un Pandemia, antes de cerrar esta semana vamos a subir a los 25.000 muertos y apenas llevamos 4 meses de virus, pero en Facebook empezamos a subir las fotos de nuestro aburrimiento, en Instagram nos mostramos como hacemos ejercicio para no perder los cuadros, en Twitter aprovechamos de echarle la culpa a los gobiernos de tantas muertes por culpa de otra cosa que no sea el coronavirus y mientras tanto el problema virus sigue en aumento.
La verdad es que estamos contagiados por algo peor que el virus, la histeria colectiva, y es inevitable, el papel higiénico se agotó en los mercados porque en las redes decían que estaba escaseando, no nos está matando el coronavirus, nos está matando la ignorancia.
En tiempos de pandemia, cuarentenas e incertidumbre ante el futuro, pareciera que el planeta necesita un break del ser humano, un respiro de la mano del hombre, de su maquinaria constante y del trastorno que causa sin cesar, sin detenerse ni por un instante.
No importa por dónde lo veamos, este primer trimestre del 2020 parece escrito a varias manos entre Stephen King, Hitchcock, Wes Craven, con un toque del humor tétrico de Jordan Peele. Porque estamos en un limbo emocional de “reír para no llorar” pero siempre hay luz al final del túnel, como en el cortometraje/cuento/sueño de Kurosawa y para nadie es un secreto que, este tipo de situaciones ha sido el escenario predilecto para muchos creadores. Innumerables libros, pinturas, canciones y películas han encontrado en estos estados cuasi apocalípticos, su musa más preciada.
Si hablamos de cine la lista sería tan larga que casi se podría inventar un nuevo género cinematográfico, podríamos incluso bautizarlo como “Cine Postapocalíptico”, o quizás “Cine de Pestes y Epidemias” o hasta “Cine del Fin del Mundo”. Por ello, queremos entonces abrir un espacio para el cine de culto, con cuatro películas que tratan de maneras distintas el tema en boga, un planeta post apocalíptico, la selección natural de quienes sobrevivirán y quienes no, un encierro bajo tierra y ¿por qué no? La mutación animal, como posible compañero de vida.
Brazil/Terry Gilliam (1985)
Comenzamos entonces con el surrealista e irrepetible director británico Terry Gilliam y su largometraje “Brazil” de 1985 con Robert De Niro, Jonathan Price y Kim Greist. En este filme, se nos muestra un futuro burocrático, frío y calculador. Una posteridad gobernada por las máquinas, mientras que el hombre pasa a un segundo plano, tanto así, que por un error de tipeo del tamaño de una mosca, la vida de una persona cambia por completo. Un hombre de familia es confundido por un prófugo y terrorista, casi nada. Hasta que un simple burócrata conformista quien trabaja dentro del sistema, decide ayudarle y en el trayecto de la salvación, conoce el amor, la amistad y las posibilidades de un mejor mundo. Esta película nos habla de las modernidades que existen dentro del sistema, la violencia permitida dentro de los diferentes estatus sociales y la ceguera colectiva, lo deshumanizado que se ha vuelto la sociedad y el control de las masas a través de lo burocrático, lo socialmente permitido y lo aceptado en un mundo postmodernista.
12 monkeys /Terry Gilliam (1995)
Para seguir en este mismo hilo de ideas y con el mismo director, pasamos a otra de sus grandes obras “12 Monkeys”, una década más tarde y pareciera que el mundo según Gilliam no mejora, solo podría empeorar. Nos muestra un futuro apocalíptico, en donde las comunidades sobrevivientes están obligadas a vivir bajo tierra gracias a un virus malévolo que azotó al mundo entero. Conocemos entonces a nuestro salvador, Bruce Willis interpretando a un convicto atrapado en este “no futuro” quien, a la misma vez, busca ganar “indulgencia con escapulario ajeno” viajando hacía el pasado, para compilar toda la información necesaria con respecto al virus que ha acabado con el planeta que conocíamos, Cole (Willis) termina su primer viaje en el tiempo en 1990 dentro de un hospital psiquiátrico donde conoce a Jeffrey Goines, personaje interpretado magistralmente por Brad Pitt, un esquizofrénico activista por los derechos humanos que planea liberar un virus mortal desde el laboratorio de su millonario padre.
Twelve Monkeys es un filme que nos muestra un mundo post apocalíptico, que entre anacronismo y viajes en el tiempo aborda temáticas muy en boga en la actualidad: la deshumanización-automatización de la sociedad, los derechos de los animales, y la psique humana, mentes psicóticas interactuando con quienes deberían ayudarles y como los sistemas de salud y sus tratamientos resultan incluso agravando a los enfermos. Sí, cualquier parecido con el famoso Joker de Phoenix no tiene por qué ser coincidencia. Y por supuesto ¿cómo olvidarlo?, las consecuencias de un virus de origen animal que desata una pandemia mortal cambiando el mundo que conocemos drástica e inexorablemente.
Underground/Emir kusturica (1995)
Seguimos entonces paseando por las encerronas y cuarentenas mentales. Nuevamente 1995 es el año de las películas cuya transversal continúa siendo la misma, un mundo dantesco y horroroso como resultado de una catástrofe, o en este caso de un holocausto. Esta vez es el turno del cineasta serbio Emir Kusturica con “Undeground” un largometraje en que de forma elegante, humorística y cruda se tocan diversos temas. Las guerras sufridas por el país de origen del director, pasando por la 2da guerra mundial, la guerra fría y los infinitos bombardeos en Kosovo. Pues bien, la premisa de la película trata de, un par de amigos que luchan en contra del régimen alemán, hasta que uno de ellos (Marko Dren)se ve forzado a esconder a la familia de su amigo en el sótano de su casa, ayudándoles así a escapar de ser capturados por los nazis, pero bajo esta excusa, los mantiene durante casi 15 años y como por no dejar, construyendo armas.
Marko, les hace creer que los enfrentamientos bélicos aun no terminan, la intención de esto se oculta bajo un solo propósito, alejar a su gran amigo de la mujer que ambos aman. El egoísmo como bandera y el hombre que priva de libertad para ser el único dueño del “objeto del deseo”. Hasta que un día la curiosidad es tan grande que sirve para sublevarse y salir del encierro humanitario por el que han tenido que vivir, durante muchos años de su vida. Cuando logran entonces ver el nuevo mundo descubren que, su país ha dejado de existir y que existe ahora, otra guerra. Un ciclo que no acaba. Este filme lleno de simbologías y emociones, música balcánica cubriendo cada uno de los espacios, bodas, entierros, viajes en tren y un sinfín de situaciones abstractas que podrían ponerte en un buen humor peculiar y confuso.
Tank Girl/Rachel Talalay (1995)
Continuando en la línea del tiempo (1995) pero esta vez haciendo énfasis en el Cine B, un estilo creado por los australianos. Esta vez hablaremos de un cómic llevado a la gran pantalla un clásico cinematográfico, la amada y desconocida “Tank Girl” la historia de una chica rebelde que vive en un tanque junto a su novio un “hombre-canguro” y ambos protegen junto a otros “hombres-canguros” el único pozo de agua existente en un planeta pavoroso, cabe destacar que el mundo es gobernado por una compañía dirigida por un villano quien controla dicho recurso natural.
Una oda a lo cursi, lo exagerado y la tragicomedia de un universo paralelo postapocalíptico, con actores de gran estirpe como, Macolm MacDowell, (Si, Alex el de la Naranja Mecánica) Iggy Pop, Ice T, Naomi Watts por mencionar algunos. Un filme que, por muy extraño o ambiguo que sea (dependiendo el gusto de cada quien) forma parte de una lista de cine de culto, llena de personajes que representan desde el movimiento punk británico, el acoso sexual laboral hasta rozar levemente la prostitución infantil. Densa pero necesaria, sobre todo en estas épocas de cambios inminentes y obligatorios.
Placer culposo: Aquel gusto desmedido que te hace tener verguenza en tu grupo social, o mejor dicho, aquello que jamás diríamos que nos gusta por temor a burlas a nuestra persona. Suelen ser placeres un tanto diferente a lo que los demás asocian que pueden ser nuestros gustos. Por supuesto que cada una de las personas que pisamos este planeta, tienen aunque sea algún placer culposo que nunca mencionaríamos, o lo negaríamos. Desde la música, arte, cine, gastronomía, hasta atracciones físicas hacia otras personas, puedes tener este placer que tanto nos da pena y nos pone un tanto tímido cuando por descuido nos descubren escuchando Julio Iglesias o Moderatto.
Hoy llegó la hora de confesar, de soltarse y dejar de pensar en el que dirán, ese placer oculto tiene que salir, por amor a tus gustos secretos que quieren escapar de esa habitación encadenada donde a nadie dejas entrar.
Fue aquella vez cuando un gran amigo, que le pondremos como nombre ficticio Mauro, desnudó sus secretos más profundos, revelándome que le gustaba Ricardo Arjona. Cabe acotar que somos amigos de guitarras, en la universidad tocábamos en el patio canciones de The Mars Volta,Radiohead, Oasis, Queens of the Stone Age,y eso me dejó sin palabras. Tengo un primo que de niños tocábamosRage Against The Machine, mientras que escondido escuchabaSalserín. Una amiga gay que se vestía de negro super dark, pero que en realidad el rosado le picaba el ojo.
Pero todo esto me hizo dar cuenta de que no importa que tan desastroza se escuche tu confesión, lo que importa es que fuiste capáz de revelarte ante una sociedad cruel y con prejuicios.
Por mi parte, acepté mis placeres culposos, me gusta Panda y Blink 182, disfruto escuchando Leonardo Favio y lloraba viendo E.R., Veo películas de Ernesto Va a la Cárcel y me gusta comer con las manos (aunque esto último no debería entrar en esta lista). Me confesé y no me da pena (mentira si un poquito por Panda) pero le enfrento a la vida y al que sea si vienen a mofarse de mi.
No está mal dejarse llevar por un buen tango siendo el más punky, escuchar una triste balada siendo un fucker metalero, tener un afiche de Metallica tapando uno de los Beegees, o poner en la radio la canción de Juanga que le gustaba a tu mamá y dejarla porque «te recuerda a ella», siempre y cuando de verdad lo disfrutes y cierres los ojos pensando en, jódete si no te gusta!.
A quién engañamos?, los placeres culposos siempre van a ser la causa del más pesado bullying.
No es secreto para nadie ni para nada que después de muchos años he dejado el nido, un rincón en el que viví muchas cosas. Errores, ganancias, aprendizajes y pérdidas. Arrepentimientos, muchos de ellos, lo cuáles de alguna manera u otra me trajeron hasta aquí, hasta este momento y a escribir en la mitad de un insomnio obligado.
Después de varios meses de lentitud y pegadez personal, finalmente, consigo un empleo. Uno que requiere de la máxima paciencia, nivel monje tibetano en estado máximo de iluminación. Ser monitora de un campamento en las afueras de la ciudad y (como por no dejar) hablando en inglés desde que me levanto hasta que me despierto. A niños de 9 y 10 años… Casi nada.
Las responsabilidades variaban, entre las comidas a los niños alérgicos a lo que fuese hasta resguardar su seguridad, al montarlos en la tirolina, enseñarles a tomar un arco y flecha, subirlos a lo que llaman aquí, el «multiaventura» y además, entretenerlos con juegos. Sumado a hablarles en otro idioma y saber que el 99.9% de las cosas, ni las entendían.
Pasaban los días en los que dormir era un privilegio, compartía un espacio lleno de literas con 10 personas más y que la primera noche, casi me voy de boca al piso porque creía que estaba en mi cama con mi amado a mi lado…
La gravedad y mi pierna buscando el piso me recordó que estaba «durmiendo en las alturas», menos mal no seguí de largo (Literalmente). Así fueron 5 días, de corredera, de echarle ganas, meterle el pecho, respirar profundo y simplemente, seguir porque de esto dependían muchas cosas. Mi inspiración me espera en casa, con eso me basta.
Y la promesa personal se cumple, consigo el empleo quedando fija en el grupo de monitores. La noticia me hizo llorar por dentro, acepté sin pensarlo. La luz al final del túnel se hizo más brillante, más cercana. El orgullo del logro compartido y O. sonriendo felicitando mis horas bilingües y laborales.
Llega el fin de 5 días de nevadas, de correderas, de rezar porque el niño iba seguro en la tirolina y no directo a la muerte. O me busca en la estación del metro y soy el trapito de mis objetivos logrados. Llego a casa, me desplomo en cama, O cuida de mi sueño para luego, irnos a celebrar con un par de cervezas. Un par de horas de cuentos, risas y bostezos. Me toma de la mano y como un buen walking dead, me trae a casa, me duermo en sus brazos. La felicidad es plena y compartida.
Pero los guionistas del destino vienen cargados de humor negro, y en cuestión de 72 horas, se decreta un paro nacional, el Coronavirus llegó a la ciudad, nadie sale, nadie entra. Un rosario desafortunado, llegué un viernes a casa, pase el fin de semana en estado de inutilidad. O, se encargaba de lavar mi ropa para irme de nuevo a trabajar, el miércoles.
Luego, el lunes comienza el declive del fin del mundo. Primero suspenden las clases escolares, las universitarias y del trabajo, no dicen nada… Amanece y es martes, despierto con la noticia de «suspendido el campamento, hasta abril»… Reír para no llorar. Suena a chiste cruel pero la pandemia es real, estoy laboralmente en pausa gracias a un virus maligno que azota al universo, ni los aliens están a salvo.
No queda de otra que quedarnos en casa, compartiendo desde películas, meditaciones, yoga, conversaciones eternas, música y mi mal humor va montado en escoba.
He desafiado la paciencia de O, del universo y la mía. Los compañeros del piso están que escalan las paredes del pasillo, el telediario de fondo y nosotros, añorando el silencio.
Es curioso el rol que juega la libertad en estos momentos, en un instante puedes estar feliz porque tienes un empleo, el futuro pinta de lo más lindo y en un segundo, eres parte de la película «Contagio» Situaciones llenas de aprendizaje, de crearse teorías del caos (los chinos vienen por nosotros, lo sé) de la revalorización de las cosas sencillas, de estar en el 1er mundo y darte cuenta que la estupidez humana también es una pandemia.
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